Der Investor auf der Abrissbirne

Jack Lee (Ein Prinz, links), Sascha Zarrabi (Marinoni) Foto: Thomas Aurin

Anna Webers Idee der Text-Überschreibung geht voll auf. Die Dramaturgie der Geschichte und die Musik von Jacques Offenbach sind passgenau aufeinander abgestimmt. Die Geschichte ist klug ausgedacht. Sie beinhaltet die zwei Hauptthemen der Opéra-comique: „Handeln aus Geldnot“ und „Zwangsehe“. Sie öffnet dazu einen tiefen Blick in die fantasievolle Zauberwelt des Theaters und nimmt Bezug auf die aktuelle existentielle Bedrohung vieler Theater. Beispielhaft seien hier die Theater in Zittau und Görlitz genannt, die, um Geldnöten zu begegnen, einen Namensponsor suchten.

Es geht um Begebenheiten und Zustände, von denen wir täglich in den Nachrichten hören. Viele Themen der Überschreibung stehen aber auch in direkten Zusammenhang mit dem Leben in Paris zur Zeit Offenbachs. Das Abreißen der Pariser Altstadt, um die aufbegehrende Bevölkerung aus der Stadtmitte zu vertreiben und um breite Boulevards für den Auftritt der Oberschicht zu schaffen. Das Thema der Geldnot betraf Offenbach direkt. Er ging mehrmals bankrott, da er seine Stücke überbordend ausstattete und oftmals den Überblick über sein Budget verlor.

Die Stücke Offenbachs, Vaudevilles, meist Einakter, waren in diesen krisenreichen Zeiten ein willkommener „Tanz auf dem Vulkan“. Sie boten Teilen der Pariser Stadtgesellschaft Ablenkung und ausgelassene Stunden des Vergessens und stärkten ihre Hoffnung auf bessere Zeiten. 

In Wiesbaden wird das Publikum mit dem Hinweis „das Theater ist geschlossen, die Vorstellung fällt aus“ begrüßt. Und dann wird doch gespielt. „Fantasio“ beginnt zur Ouvertüre mit einer skurrilen Theaterauktions-Vorschau. Alles soll versteigert werden, Instrumente, Kostüme, Requisiten, Theatersessel und sogar ganze Theaterfiguren. Der Chor löst sich aus dem Publikum heraus und nimmt an der Versteigerung teil.

Von Anfang an ist das Publikum mit einbezogen. Die Seitenlogen und der Zuschauerraum dienen turbulenten Auftritten und Abgängen. Das Publikum wird Teil des Geschehens. Das Saallicht bleibt zeitweise hell. Allmählich erscheinen alle Figuren und es gibt zwei Welten. Die bunte fantasievolle Theaterwelt und die reale nüchterne Welt in Gestalt von zwei Herren in Nadelstreifen-Anzügen.

Michael Birnbaum als Rutten (links) und Jonathan Macker als König vom Theater Foto: Thomas Aurin

Kurz darauf wird der Narr und mit ihm die Komödie zu Grabe getragen. Ein Moment, der trotz der überzogenen Dramatik zu Herzen geht. Schwere und Ernst, Leichtigkeit und Humor, das geht bei Offenbach zusammen. Ein Kunstgriff, mit dem er sein Publikum geistreich zu unterhalten verstand. Zynische, verklausulierte, feine Gesellschaftskritik, die das Publikum Abend für Abend erheiterte.

Auch in Wiesbaden ist der ganze Abend ein pures Vergnügen. Das Regieteam hat sich ganz dem skurrilen Humor Offenbachs hingegeben. Die Zeichnung der einzelnen Figuren, bei Offenbach ein zentrales Thema, ist hier detailreich und fantasievoll gelungen. Ein Farbenmeer aus dem einzelne Personen herausragen, weil sie noch farbiger sind. Die Kostüme von Laura Kirst sind eine Augenweide. Sie wählte knalliges Rot für die weiblichen Hauptfiguren. Rot, die Farbe der Kraft und der Liebe. Eine weitere wiederkehrende Farbe ist lila, die Farbe der Frauenemanzipation.

Die Bühne spiegelt im ersten Akt den Zuschauerraum wider und bezieht so das Publikum mit ein. Wenn sich die Bühne später zu einem großen Garten öffnet und noch später dunkle Wolken über dem Geschehen hängen, gibt es Blüten, die wie ein Trost und gleichzeitig wie eine Bedrohung von oben herunterkommen. Ein opulentes und sehr buntes Bühnenbild voller Ideen, das mit großen plakativen Formen der Geschichte einen passenden Rahmen gibt. Manche Kostüme wirken wie direkt aus dem Bühnenbild herausgeschnitten und bilden somit eine wohltuende Einheit in dem ganzen Gewusel des Geschehens.

Ein Stück von Offenbach auf die Bühne zu bringen, heißt auch heute noch, dass es etwas teurer wird. Wer aufwendige Ausstattung liebt, kommt hier voll auf seine Kosten. Keine langweiligen Kleider und Anzüge von der Stange. Hier dürfen und sollten die Ausstatter die Grenzen des „guten Geschmacks“ überschreiten.

Theres, dem Investor versprochen, befreit sich im Laufe der Geschichte immer mehr aus den Zwängen ihrer Situation. Die Freundschaft mit Fantasio unterstützt sie dabei. Ob die beiden ein Liebespaar sind, so wie in der ursprünglichen Geschichte, bleibt hier offen. Der Investor und sein Adjutant (Sascha Zarrabi) sind ein perfektes „Duo infernale“. Doch am Ende wird es dem Adjutanten zu viel, er verlässt seinen Arbeitgeber und schließt sich den Studenten an. In seiner kleinen Arie tanzt er so grazil, dass es Zwischenapplaus gibt. Überhaupt wird viel geklatscht, denn ein großes Schild mit der Aufschrift „Applaus“ gibt vor, wann geklatscht werden soll. Das Publikum ist so beglückt, dass es mit Applaus nicht spart.