Es ist nicht mehr mein Problem, macht eure Scheiße alleine

Die umfangreichste Werkschau des Künstlers in Deutschland seit über zehn Jahren versteht sich dabei nicht als klassische Retrospektive, sondern bringt zentrale Werkgruppen Schlingensiefs in Dialog.  

Mit der Ausstellung vertieft der Gropius Bau seine Auseinandersetzung mit künstlerischen Positionen, die sich gleichzeitig in verschiedenen Genres bewegen und deren Grenzen bewusst überschreiten. In Christoph Schlingensiefs Praxis wird Kunst zu einem lebendigen, nicht abgeschlossenen Prozess, der sich immer wieder neu zur Gegenwart ins Verhältnis setzt und das Publikum zu einer aktiven Haltung herausfordert. Seine Beschäftigung mit deutscher Geschichte, Rechtsextremismus und der politischen Kultur seiner Zeit erweitert den programmatischen Schwerpunkt des Gropius Bau zur jüngsten Geschichte Deutschlands um eine weitere Perspektive: In der Zusammenschau mit Gabriele Stötzers Einzelausstellung und der Gruppenausstellung Kreuzberg treten unterschiedliche Erfahrungen in Ost- und Westdeutschland, historische Kontinuitäten, Formen von Ausgrenzung und Widerstand miteinander in Beziehung – und machen deutlich, wie eng diese Themen mit aktuellen gesellschaftlichen Debatten verbunden sind. 
Über die Ausstellung

Christoph Schlingensief zählt zu den einflussreichsten deutschen Künstler*innen seiner Generation. Obwohl seine Arbeiten unmittelbar auf politische und gesellschaftliche Fragestellungen ihrer Entstehungszeit reagierten, entfalten sie auch im Hier und Jetzt eine besondere Relevanz: Sowohl seine frühe Auseinandersetzung mit Kolonialismus, Diskriminierung und der Fragilität demokratischer Gesellschaften als auch seine Forderung nach Haltung und Austausch berühren wesentliche Debatten der Gegenwart. In acht Räumen und dem zentralen Lichthof präsentiert Christoph Schlingensief: Es ist nicht mehr mein Problem, macht eure Scheiße alleine Installationen und Videoarbeiten, die durch dokumentarisches Film- und Archivmaterial kontextualisiert werden. Rund neun Werkkomplexe aus der Zeit vom Ende der 1990er bis zum Ende der 2000er Jahre machen dabei seine künstlerischen Strategien sowie die permanente Bewegung des Fragens, Zweifelns und Scheiterns sichtbar, die seine Praxis prägte.

„Man kann meines Erachtens voller Lust, Freude und Vorsatz scheitern. [...] Wenn man es innerlich schafft zu akzeptieren, dass es eines Scheiterns bedarf, um Kräfte nutzbar zu machen, wird viel passieren.“
— Christoph Schlingensief

Zu Schlingensiefs künstlerischen Strategien zählten die gezielte Überforderung des Publikums, aber auch Irritation, Affirmation und Zuspitzung. Neben humorvollen Überzeichnungen und Parodien griff er bewusst auch diskriminierende Bild- und Sprachmuster auf, um diese sichtbar zu machen, und lotete so immer wieder die Grenzen des Sag- und Machbaren aus. Seine Kritik richtete sich dabei nicht nur nach außen, sondern stellte auch die eigene Rolle als kontrovers diskutierter Künstler kontinuierlich infrage.

Den Auftakt der Ausstellung bildet im kostenfrei zugänglichen Lichthof des Gropius Bau die raumgreifende Installation Kaprow City (2006/07), die eng mit Schlingensiefs Schaffen in Berlin verbunden ist. Die ursprünglich begehbare Drehbühne entstand 2006 für sein letztes Theaterstück an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, das über die letzten Stunden von Lady Diana vor ihrem Unfalltod 1997 spekulierte. 2007 transformierte er das Bühnenbild für das Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich in eine eigenständige künstlerische Arbeit: Aufnahmen aus der Inszenierung, Fragmente aus früheren Projekten und private Super-8-Filme aus seiner Kindheit überlagern sich in einzelnen Kinokammern zu einem Bildraum, der sich nie vollständig erfassen lässt. Als eine der wenigen erhaltenen installativen Arbeiten Schlingensiefs vermittelt Kaprow City exemplarisch seine genreübergreifende, medienreflexive und bewusst überfordernde Arbeitsweise.

Im ersten Ausstellungsraum folgt die Installation Church of Fear, die 2003 auf der Biennale von Venedig präsentiert wurde. Entstanden vor dem Hintergrund der politischen und medialen Reaktionen auf die Anschläge vom 11. September 2001, thematisiert das Projekt die Instrumentalisierung von Angst, die politische Konstruktion vermeintlicher Bedrohungen und die Ausweitung staatlicher Kontrolle. Am Tag der US-amerikanischen Invasion des Iraks gründete Schlingensief die Church of Fear als parodistische Glaubensgemeinschaft, deren einziges Dogma der „Glaube an die Angst“ war. In Predigten, ritualhaften Aktionen und Interventionen im öffentlichen Raum forderte er das Publikum dazu auf, sich mit individuellen und kollektiven Ängsten sowie deren gesellschaftlicher und politischer Vereinnahmung auseinanderzusetzen. Dabei verband er unterschiedliche religiöse und kulturelle Elemente in einem ambivalenten Raum zwischen Kunst, Religion und öffentlichem Diskurs. Ausgehend von Church of Fear entwickelt sich die Ausstellung im Folgenden entlang zweier zeitlicher Linien.