Foreigners Everywhere

Seit 2021 hat die Biennale di Venezia einen Plan zur Überprüfung aller ihrer Aktivitäten im Lichte anerkannter und konsolidierter Prinzipien der ökologischen Nachhaltigkeit ins Leben gerufen. Für das Jahr 2024 wird angestrebt, die Zertifizierung der „Kohlenstoffneutralität“, die 2023 für die geplanten Aktivitäten der Biennale erlangt wurde, zu verlängern: das 80. Internationale Filmfestival von Venedig, die Theater-, Musik- und Tanzfestivals und insbesondere die 18. Internationale Architekturausstellung, die als erste große Ausstellung in diesem Bereich ein konkretes Verfahren zur Erreichung der Kohlenstoffneutralität erprobt hat - und darüber hinaus selbst die Themen Dekolonisierung und Dekarbonisierung reflektiert.

Die Ausstellung findet im zentralen Pavillon (Giardini) und im Arsenale statt und besteht aus zwei Abteilungen: dem Nucleo Contemporaneo und dem Nucleo Storico.

Als Leitprinzip hat die Biennale Arte 2024 Künstler bevorzugt, die noch nie an der Internationalen Ausstellung teilgenommen haben - auch wenn einige von ihnen bereits in einem Nationalen Pavillon, einem Kollateralevent oder in einer früheren Ausgabe der Internationalen Ausstellung zu sehen waren. Besonderes Augenmerk wird auf Projekte im Freien gelegt, sowohl im Arsenale als auch in den Giardini, wo ein Performance-Programm mit Veranstaltungen während des Voreröffnungs- und des Abschlusswochenendes der 60.

Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere, der Titel der 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia, geht auf eine 2004 begonnene Serie von Werken des in Paris geborenen und in Palermo ansässigen Kollektivs Claire Fontaine zurück. Die Werke bestehen aus verschiedenfarbigen Neonskulpturen, die in einer wachsenden Zahl von Sprachen die Worte „Foreigners Everywhere“ wiedergeben. Der Begriff stammt wiederum vom Namen eines Turiner Kollektivs, das in den frühen 2000er Jahren gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit in Italien kämpfte.

Der Ausdruck „Stranieri Ovunque" - erklärt Adriano Pedrosa - hat mehrere Bedeutungen. Erstens, dass man, egal wo man hingeht und wo man sich aufhält, immer Ausländern begegnen wird - sie/wir sind überall. Zweitens, dass man, egal wo man sich befindet, immer wirklich und tief im Inneren ein Ausländer ist."

Adriano Pedrosa (Brasilien) ist derzeit künstlerischer Leiter des Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP.

Zuvor war er Adjunct Curator der 24. Bienal de São Paulo (1998), verantwortlicher Kurator für Ausstellungen und Sammlungen am Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2000-2003), Ko-Kurator der 27. Bienal de São Paulo (2006), Kurator von InSite_05 (San Diego Museum of Art, Centro Cultural Tijuana, (San Diego Museum of Art, Centro Cultural Tijuana, 2005), künstlerischer Leiter der 2. Trienal de San Juan (2009), Kurator der 31. Panorama da Arte Brasileira-Mamõyaguara opá mamõ pupé (Museu de Arte Moderna, São Paulo, 2009).

Am MASP hat Pedrosa zahlreiche Ausstellungen kuratiert, darunter Einzelausstellungen, die dem Werk von Tarsila do Amaral, Anna Bella Geiger, Ione Saldanha, Maria Auxiliadora, Gertrudes Altschul, Beatriz Milhazes, Wanda Pimentel und Hélio Oiticia gewidmet waren, sowie die fortlaufende Reihe, die sich mit verschiedenen Geschichten beschäftigt: Histories of Childhood (2016), Histories of Sexuality (2017), Afro Atlantic Histories (2018), Women's Histories, Feminist Histories (2019), Histories of Dance (2020), Brazilian Histories (2022).

Pedrosa hat einen Abschluss in Jura von der Universidade Estadual do Rio de Janeiro und einen Master-Abschluss in Kunst und kritischem Schreiben vom California Institute of the Arts. Er hat u. a. in Arte y Parte (Santander), Artforum (New York), Art Nexus (Bogotá), Bomb (New York), Exit (Madrid), Flash Art (Mailand), Frieze (London), Lapiz (Madrid), Manifesta Journal (Amsterdam), Mousse (Mailand), Parkett (Zürich) und The Exhibitionist (Berlin) veröffentlicht.