Ins Dunkle

Als der Film den Nerv der Zeit traf und die Deutschen Hollywood und ganz Amerika durcheinanderwirbelten. Mit Erika Manns antifaschistischem Kabarett Die Pfeffermühle, während die ganze Welt ins Dunkel glitt? Mit der Zensur nach 1933 auch in den USA? Ach – und wie gut kannten sich eigentlich Greta Garbo und Marlene Dietrich? Wer traute sich mehr auf der Leinwand? Und im Leben?

Ins Dunkel ist Screwball-Komödie und Melodram, Tragödie und Romanze in einem: ein Roman als Film, glamourös und hochpolitisch. In raffinierten Rückblenden, mit Tempo und Timing verhandelt er das Verhältnis von Literatur, Film und Macht in Zeiten inszenierter Wirklichkeiten.

DIE AUTORIN ÜBER IHREN ROMAN

»Am Anfang stand eine Obsession: Greta Garbo in Queen Christina, einem Film von 1933, der auch heute noch staunen lässt: eine Königin in Männerkleidern, die statt Krieg Künste und Wissenschaften fördert und ihre Hofdame auf den Mund küsst. Hollywood meets Weimar. Wen alte Schwarzweißfilme faszinieren, der verliebt sich bald auch in Marlene Dietrich. Und in die oft gestellte, nie befriedigend beantwortete Frage, ob die beiden sich eigentlich persönlich kannten. Schließlich haben Garbo und Dietrich gemeinsam ihre Zeit verändert: haben den Frauen die Hosen erobert und – zumindest auf der Leinwand – die Freiheit in der Liebe. Heute würden wir sie als Influencerinnen von unermesslicher Reichweite bezeichnen. Und nicht zuletzt teilten sie sich jahrelang eine Geliebte, Mercedes de Acosta, und spannten sich gegenseitig die Liebhaber aus.

Was als Screwball-Komödie mit dem Arbeitstitel Greta & Marlene begann, erwuchs mir beim Schreiben zu einem politischen Melodram des 20. Jahrhunderts, dem unsere Zeiten immer bedrohlicher ähneln: Ins Dunkel. Denn schon der frühe Film, nicht erst das Internet und die Sozialen Medien, verunsicherte im Publikum die Wahrnehmung der Wirklichkeit. Was ist Fiktion, was Dokumentation? Lässt sich da überhaupt sauber trennen? Und welche Verantwortung kommt hier der bewusst mehrdeutigen Kunst zu, etwa der Literatur? Antifaschistische und queere Klassiker der Filmgeschichte wie Charlie Chaplins Der große Diktator, Ernst Lubitschs Sein oder nicht Sein oder Billy Wilders Manche mögen’s heiß haben gezeigt, wie es gehen kann. Denn das Herz einer wahren Komödie schlägt immer auf der richtigen Seite. Das künstlerische und zugleich politische Mittel der Wahl ist, gerade im Dunkeln, der Humor.« – Angela Steidele

Suhrkamp