Die französische Schriftstellerin George Sand, deren Todestag sich am 8. Juni zum 150. Male jährt, lebte so frei, wie es ihr nur möglich war; sie rauchte Zigarren und trug auch mal Hosen, was im 19. Jahrhundert unüblich war. Die große Liebende und unermüdlich Schreibende – etwa 180 Werke soll sie verfasst haben – war umfassend gebildet und wissbegierig, zugewandt nicht nur den Lebenden, sondern auch dem Personal ihrer Romane und dem Ambiente, das sie realen Vorbildern entnahm. Volker Breidecker erzählt von George Sand und benennt einige Orte im Leben der Autorin und Schauplätze ihrer Romane.

In seiner Verfilmung der „Odyssee“ hat Christopher Nolan die Rolle der Helena mit Lupita Nyong’o besetzt. Die Wahl einer Schwarzen Darstellerin als „schönste Frau der Welt“ löste in den sozialen Medien einen Sturm rassistischer Abwehrreflexe aus. Evangelia Kelperi vermutet, dass er in einer kulturell und politisch polarisierten Welt gezielt Debatten über unseren Schönheitsbegriff entfachen wollte. Wie sie aufzeigt, ist Nolan nicht der erste, der aus anderer Perspektive auf antike Texte blickt: denn ihre Bilder sind offener, ihre Kategorien durchlässiger, als es die heutige Empörung wahrhaben will.

Andy Warhols Siebdruckserie von 1964 zeigt nur mit den Mitteln der Einfärbung, was mit Ikonen ohnehin geschieht: Jeder projiziert seine eigenen Wünsche auf die Oberfläche. Marilyn Monroe, die am 1. Juni 2026 hundert Jahre alt geworden wäre, zeigte diese Oberfläche in einer professionellen, reizenden, auch bezaubernden Weise. Dahinter trug sie schwere Kämpfe mit ihrem Selbstverständnis aus, die sie in vielfältige Abhängigkeiten trieben. Joyce Carol Oates’ Marilyn-Monroe-Roman geht diesem Wechselspiel nach. Marli Feldvoß hat ihn gelesen und die Autorin dazu befragt.

Dass der Poesie eine zaubrische Wirkung innewohne, glauben alle diejenigen, die einmal von ihr affiziert wurden. Dass man mit diesem Zauber Kriege verhindern könne, ist hinzunehmen. Dennoch ist bei Gewalt und Vernichtung seine Wirkungslosigkeit immer wieder enttäuschend und scheint den Wert des Gedichts zu mindern. Dagegen schreibt die ukrainische Dichterin Oksana Maksymchuk an, und Leonie Kurtz hat sich ihren widerständigen Gedichtband angesehen.

Am 10. Juni 2025 ist der Künstler Günther Uecker in dem stolzen Alter von 95 Jahren in Düsseldorf gestorben. An der jetzt gezeigten Ausstellung „Die Verletzlichkeit der Welt“, einem Querschnitt seines Werkes, hat er selbst noch mitgewirkt. Das Nagelrelief „Bett zum Aufwachen“ aus dem Jahre 1965 zählt sogar zum Bestand und vor allem zum Gründungsmythos des Museums. Aber, schreibt Martin Lüdke, „achtbar insonders liebe Brüder und Schwestern“, es gibt mehr als nur Nägel auf der Welt.

Ob Kirche oder Politik – der Wunsch, schon die Kinder mit den eigenen ideologischen Weltbildern vertraut zu machen, ist verbreitet. Lehrerinnen und Lehrer, die ohnehin schon zwischen Behörde und Eltern ihren Weg suchen müssen, Grundwissen in die Klassen zu bringen, geraten zunehmend unter Druck. In Frankreich werden sie von Terroristen und Fanatikern bedroht. Jutta Roitsch berichtet.

Nicht nur das Schöne liegt im Auge des Betrachters. Auch alles andere liegt in den Augen der Betrachterin. Wenn der Blick etwa auf Männer fällt, zieht er sich gerne auf eine Beobachterposition zurück, in eine sichere Distanz zur maskulinen Fremdheit. Das andere Geschlecht, der Mann, wird zum Objekt. Eine besondere Art der Wahrnehmung, die man in Vorzeiten Aisthesis nannte, kann die Kunst sein. Und wenn die Betrachterin Kornelia Boje heißt, dann tritt zur Kunst eine reiche Erfahrung. Ewart Reder hat ihr Buch mit Erzählungen gelesen.

Anlässlich seines 85. Geburtstags erschien 2025 die Autobiographie des großen Theatermannes Klaus Zehelein unter dem Titel Unerhörte Augenblicke im Verlag Theater der Zeit, die der Autor am 9. Juni im Foyer der Oper Frankfurt vorstellt. Klaus Zehelein leitete zusammen mit Michael Gielen von 1977 bis 1987 die Frankfurter Oper und machte sie zu einem Ort der Entdeckungen und Neubefragungen von Text und Musik für die Bühne. Ein halbes Jahrhundert lang prägte er die Entwicklungen des Musiktheaters wie kaum ein anderer.

Gott, der Schöpfer der Welt und des Guten: Nichts Geringeres bedeutet „Chineke“ in der nigerianischen Igbo-Sprache. Das Chineke! Orchestra ist das erste professionelle Symphonieorchester Europas, das zum größten Teil aus People of Color und Angehörigen ethnischer Minderheiten besteht. Gegründet 2015 hat es die internationalen Konzertbühnen erobert und ist nun erstmals in Wien zu Gast.

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