Lesung und Gespräch mit Thomas Sparr im Club Voltaire Frankfurt/M

Come out

Thomas Sparr stellt sein neues Buch „Come out: Wie der Aufstand in der Christopher Street die Welt veränderte“ vor, das sich mit dem Mythos und der Wirklichkeit des Aufstands in der Christopher Street und seinen Folgen bis heute beschäftigt. Es erzählt von der gelungenen Selbstbefreiung, die dennoch bis heute gefährdet ist. 

Volker Breidecker liest Italo Calvino

Abenteuer eines Luftgeists

„Die Ferien sind vorbei. Der Gute Leser packt die ungelesenen Bücher wieder in den Koffer, denkt an den Herbst, den Winter, an die raschen konzentrierten Viertelstunden vor dem Einschlafen, die der Lektüre vorbehalten sind, bevor er ins Büro eilt, in der Trambahn fährt, im Wartezimmer des Zahnarztes sitzt…“, und dort, ja, da, jetzt, endlich liest er WIE EIN REISENDER IN EINER WINTERNACHT, was denn sonst, als...?! Ja, Klaro! … Italo Calvino. Der Essay von Volker Breidecker möchte Sie einführen in einen wahren Erzählkosmos voller Abenteuer aus allen geschriebenen wie ungeschriebenen Welten.

Gedicht von Friederike Haerter

Aber diesmal bleib ich

Peter Kern über Claudia Wirsings „Anfang und Ursprung“

Das erste Knopfloch verfehlt

Das sprichwörtliche stumme Handzeichen in die eine und in die entgegengesetzte Himmelsrichtung, wenn im amerikanischen Western die übliche Frage gestellt wird: „Woher kommst du? Und wohin gehst du?“ ist im ontologischen Sinne ganz angemessen. Wenn Kant fragt: „Was kann ich wissen?“ müssen wir antworten: „Das nicht“. Das Woher und das Wohin gehört der Metaphysik, mit der sich Claudia Wirsing, Philosophin an der TU Braunschweig, in ihrer Abhandlung mit dem Titel „Anfang und Ursprung“ auseinandergesetzt hat. Peter Kern hat es einer kritischen Lektüre unterzogen.

Lutz Rathenow im Gespräch mit dem Roboter

Zangengeburt – reloaded

Von der universell rettenden Technologie bis zum alles zerstörenden Kontrollsystem – die KI-Sensationen treiben täglich neue Blüten, die von den Herstellerfirmen begossen und gepflegt werden: Ist sie das einfühlsame Helferlein oder ein datenräuberischer Einbrecher? Oder etwa beides? Träume von lustvoller Selbstauflösung wechseln mit dystopischen Endzeitvisionen. Der Schriftsteller Lutz Rathenow hat das „Zuwort“ seines neu aufgelegten Gedichtbandes „Zangengeburt“ aus der Kommunikation der dritten Art generiert – als Ansporn zur kritischen Hinterfragung – wie in einem angehängten Gespräch zweier KIs.

Woyzeck von Büchner. Ton und Kirschen Wandertheater in Berlin

Woyzeck

Georg Büchners Fragment „Woyzeck“ (1837) ist eine wirkliche Tragödie des gewöhnlichen Lebens. Woyzeck, ein armer Soldat, ist der Held des Dramas. Er ist Außenseiter, in einem medizinischen Experiment missbraucht, vom Vorgesetzten verhöhnt, von seiner Frau betrogen, von der Welt ausgestoßen.

Detlef zum Winkel: Der Spiegel gibt dem Mossad die Schuld am Iran-Krieg

Democracy Dies in Darkness

Die Verbreitung manipulierender und falscher Informationen ist auf vielen Social Media Plattformen längst gang und gäbe. Doch auch vermeintlich seriöse Medien kehren dem Anspruch objektiver Berichterstattung den Rücken, wie Detlef zum Winkel beim Lesen eines Spiegel-Artikels feststellen musste. Die Autoren versuchten hier „eine falsche und hinterhältige Legende“ über die Schuld am Irankrieg zu konstruieren, lasten sie Israels Geheimdienst Mossad an und messen dem barbarischen Überfall der Hamas kaum Bedeutung bei.

Frankfurt-Premiere in Anwesenheit von Regisseurin Ines Reinisch & Produzent Valentin Thurn

Salz und Wasser

In der eisigen Welt der Antarktis und den rauen Wellen des Südlichen Ozeans untersucht eine internationale Gruppe von Wissenschaftler:innen, ob der größte Eisschild der Welt, die Ostantarktis, vom Abschmelzen bedroht ist. Die Folge wäre ein globaler Anstieg des Meeresspiegels um 52 Meter. 

Claus Leggewie über Hiroko Oyamadas Roman „Die Fabrik“

Yoshiko im Wunderland

Wenn eine Fabrik so funktioniert wie die Treppen des niederländischen Grafikers M.C.Escher, sollte man nicht nur nach einem perspektivischen, sondern vor allem nach einem organisatorischen Fehler suchen. Dass auch große industrielle Produktionsstätten oder Verwaltungsapparate Abteilungen jenseits von Sinn und Nutzen unterhalten, kommt vor. Die japanische Autorin Hiroko Oyamada hat solche ökonomische Inaktivität zum Thema ihres Romans „Die Fabrik“ gemacht, den Claus Leggewie vorstellt.

Ruth Fühners Gedanken über japanische Teeschalen

Raku

Wie kann es sein, dass ein ästhetisch wenig ansprechendes Trinkgefäß in Japan solch enorme Wertschätzung genießt? Nach dem Anblick einer Raku-Teeschale im Tokyoer Nationalmuseum ließ Ruth Fühner die Frage nicht mehr los. Ihre Recherchen führten sie zu einem untrennbar mit dem Zen-Buddhismus verbundenen ästhetisch-philosophischen Konzept. Das prägte die gesamte Gesellschaft und erreichte in der Teezeremonie seine höchste Bestimmung. Wie sie jetzt weiß, holten sich manche Kriegsherren sogar einen Teemeister als Berater an die Seite.

Vertonte Lyrics von IMO

The Imotions

Imogen Gleichauf, alias IMO, ist nicht nur Schlagzeugerin, sondern auch Sängerin und Komponistin. 2025 gründete die studierte Jazzmusikerin das Quartett The Imotions, mit dem sie als Frontfrau nun ihre Eigenkompositionen auf die Bühne bringt. The Imotions verbinden Modern Jazz, Funk und Pop zu einem eigenständigen, groove-orientierten Sound. Mit Gesang und Schlagzeug im Zentrum, entstehen Songs zwischen treibender Energie und intimen Momenten. Die Band spielt dynamisch und nahbar – mit klarem Fokus auf Groove, Interaktion und Ausdruck, jenseits fester Genregrenzen.

Ausstellung Wolfgang Rang und Maciej Rusinek in Kassel

in Bewegung – motion and beyond

Die Ausstellung „in Bewegung – motion and beyond“ vereint mit Wolfgang Rang und Maciej Rusinek zwei Künstler, die sich der Dynamik im Tanz mit verschiedenen Techniken nähern: der Malerei und der Fotografie. Und doch sind ihre Werke wesensverwandt und zeigen die Ästhetik und die dahinterliegende Dimension im Fluss der sich bewegenden Körper.

Matthias Buth zu Reiner Kunzes 93. Geburtstag

Ohne Dichtung wäre Deutschland ein Irrtum

Im Jahr der „Machtergreifung“ kommt im Erzgebirge Reiner Kunze zur Welt. Totalitäre Staaten prägten das Leben des Dichters. Die Diktatur des Proletariats hatte kein Nachsehen mit den häretischen Ansichten des Arbeiterkinds. Spätestens nach der gewaltsamen Beendigung des Prager Frühlings und dem darauf folgenden Austritt Kunzes aus der SED legt das Ministerium für Staatssicherheit über ihn eine Akte mit dem Namen „Lyrik“ an. 1977 wurde er ausgebürgert und siedelte in die Bundesrepublik Deutschland über. Matthias Buth schlägt einen großen Bogen von der politischen Gegenwart zum Werk des Jubilars.

Eran Rolnik über das politische Aufschieben in Israel

Die Illusion des Danach

Wie die Christen, die die Einlösung ihrer Heilsversprechen erst nach ihrem Ableben vorsehen, oder die Kommunisten, die das Arbeiterparadies in die Zeit nach der Revolution verschieben – wo die Mühen der Ebenen endlos sind, hoffen die Israelis, dass die Koinzidenz von Souveränität, Sicherheit, kollektiver Selbstbehauptung und Gerechtigkeit, Gleichheit, universeller Menschenwürde nach den Wahlen Wirklichkeit wird. Eran Rolnik beschreibt die israelische Gesellschaft aus psychoanalytischer Sicht.

Rainer Erd über den Banknotenfälscher Czesław Jan Bojarski

„Cezanne“ hinter Gittern

In der öffentlichen Anerkennung gilt der Kleinkriminelle oft als verachtenswert, wohingegen der Serien- oder Großverbrecher mit offener oder heimlicher Bewunderung rechnen kann. Im Fall des Banknotenfälschers Czesław Jan Bojarski tat die Hochschätzung seiner handwerklichen Meisterschaft ein übriges. 13 Jahre lang konnte er mit seiner Frau von diesem freien Gewerbe leben. Ebenso lange ging er dafür ins Gefängnis. Rainer Erd hat die Geschichte des honorigen Künstlers – zumal sie jetzt in die Kinos kommt – in seine Pariser Geschichten aufgenommen.

Philipp Stadelmaier über den Film „Die Odyssee“ von Christopher Nolan

Der Bart des Odysseus

Wie Christopher Nolans ODYSSEE zeigt, lassen sich antike Mythen in erfolgreiche Blockbuster verwandeln. Philipp Stadelmaier fand sich vor der Leinwand allerdings in einer paradoxen Situation. Der Film habe ihn überwältigt, zugleich aber indifferent gelassen, ihn erobert, ohne irgendetwas in ihm zu berühren. Obgleich auf jede tolle Szene ein schlecht gefilmtes Gemetzel oder pathetischer Spruch erfolgte, kommt er zu dem Schluss: „Ich mochte den Film dennoch.“ Nicht zuletzt, weil er über die „neoreaktionär-rassistischen Anfeindungen“ von Musk, Thiel oder Yarvin einen „beruhigenden Sieg“ errungen hat.

WortWärts 2026 Open-Air-Lesungen und mehr in Nürnberg

WortWärts

WortWärts gehört seit vielen Jahren zum Nürnberger Kultursommer und hat sich über lange Jahre zu einem festen Treffpunkt für Autorinnen und Autoren, Literaturinteressierte und Nachwuchstalente entwickelt. Das Festival steht für unmittelbare Begegnungen mit Literatur, für Gespräche über Texte und Themen unserer Zeit und für die Möglichkeit, neue Stimmen kennenzulernen.

Wiederaufnahme der Theaterproduktion „Die Ilias. Jetzt erzähle ich“ in Frankfurt am Main

Die Ilias – Jetzt erzähle ich

Im europäischen Kulturraum gilt die „Ilias“ als grundlegende Erzählung über das menschliche Miteinander und der damit verbundenen Feindseligkeiten. Die Homer zugeschriebene Schilderung des trojanischen Krieges betrachtet das Geschehen jedoch allein aus männlicher Perspektive und zelebriert die Stärke und Vorherrschaft der Männer.

Emil Dröll über drei Darmstädter Literaten: Alex Dreppec, PH Gruner und Tom Wolff

Sprachwitz trifft auf Gegenwartsdiagnose

„Ein garstig Lied! Pfui! ein politisch Lied! Ein leidig Lied!“ schimpft Brander in Auerbachs Keller, der sich in Goethes Faust befindet. Und tatsächlich scheint ein emphatischer poetischer Anspruch mit einem emphatischen politischen Ausdrucksbedürfnis zu kollidieren. Dennoch setzt sich die Reihe der Versuche fort, beides wirkungsmächtig miteinander zu versöhnen. Drei Autoren haben sich zusammengetan, um mit Gedichten, Kurz- und andere Texten ein Buch zu füllen, das auch solche Versuche beherbergt. Emil Dröll hat es gelesen.

Detlef zum Winkel über die USA, den Iran und ihren Krieg

Memorandum of Misunderstanding

Bei den Auseinandersetzungen um die Straße von Hormus ist kein Ende abzusehen. Die von Trump hochtrabend verkündeten Ziele haben sich als Makulatur entpuppt. Durch die anhaltende Treibstoffknappheit warnen Ökonomen inzwischen vor dem Kollaps der Weltwirtschaft, auch die Golfstaaten leiden unter der Ausfuhrbeschränkung, resümiert Detlef zum Winkel die gegenwärtige Lage. Umso abwegiger findet er es, dass die Merz-Regierung erneuerbaren Energien sukzessive den Rücken kehrt. Dabei beweise sich gerade wie klug es ist, Elektromobilität und Wärmepumpen zu fördern.

Marli Feldvoß über Alain Tanner, den melancholischen Bilderstürmer

Die Handschrift der verlorenen Utopie

„Jonas, der im Jahr 2000 25 Jahre alt sein wird“ kam 1976 in die Kinos und begeisterte das Publikum. Unvergessen sind Szenen wie die mit der Blutwurst im Klassenzimmer oder Mathieu, der mit der Mistgabel vor Männern in schwarzen Anzügen steht und erklärt: „Ich bin der König des Misthaufens.“ Der Film ist antiautoritär, antibürokratisch und antikapitalistisch – ein sozialkritisches Kino, das nah an der Lebenswirklichkeit bleibt. Alain Tanner wurde damit zu einer prägenden Figur des linken Kinos. Marli Feldvoß porträtiert den Schweizer Regisseur.

LiteraturMatinee im Bali Kino (Hauptbahnhof), Kassel mit Helmut Krausser.

Wer hat uns je geliebt

Eine aberwitzige Geschichte über die Grenze von Realität zu Wahn. Ein Backgammon-Abend in einer Berliner Kneipe endet tödlich – ohne erkennbaren Auslöser und klarer Spur. Zentraler Augenzeuge ist ein alter Mann mit Umgangsformen aus einer anderen Zeit, der nur seinen Vornamen nennt: Enki. Er wirkt kauzig, doch hilfsbereit.

Die Verleihung des Licher Literaturpreises an Jan Snela

Licher Literaturpreis 2026

Die Jury hat den Licher Literaturpreis 2026 dem Schriftsteller Jan Snela für sein 2025 im Verlag Klett-Cotta, Stuttgart, erschienenes Werk „Ja, Schnecke, ja“ mit folgender Begründung zuerkannt: Mit „Ja, Schnecke, ja“ ist Jan Snela ein außergewöhnliches Roman-Debüt gelungen, das sich bewusst gängigen Erzählmustern entzieht und traditionelle japanische Formen wie Haibun und Haiku neu gestaltet. 

Nina Wood über die Performancekünstlerin Julia Hainz und die Ausstellung „Ruins of Refueling“

Ein Schattendasein queeren

Der Begriff Schattendasein meint im Deutschen mangelnde Beachtung. In der Ausstellung Ruins of Refueling verleiht die Künstlerin Julia Hainz der Redewendung eine andere Bedeutung. Visuell und performativ lässt sie auf ihren Photographien Personen das Schattendasein nicht erleiden, sondern lustvoll begehren und als queere Bühne erproben. Nina Wood macht mit den Arbeiten der Künstlerin vertraut und wird im Rahmen der Ausstellung mit Julia Hainz auch einen Artist Talk über das Zusammenspiel von geworfenen Schatten und körperlicher Präsenz in ihren Werken führen.  

Gedichte von Michael Krüger

Neue Gedichte

Marli Feldvoß über Ken Loach

Klassensprecher

Er ist gerade 90 Jahre alt geworden und wird dereinst mit erhobener Faust ins Pantheon des Kinos einziehen. Unter Margaret Thatcher bekam es der sozialengagierte Filmregisseur, Drehbuchautor und Trotzkist, Ken Loach, mit Zensur und Verboten zu tun. Das hat ihm geschadet, aber nicht verhindern können, dass er als Repräsentant des sozialrealistischen Films in Großbritannien und weltweit große Anerkennung erfährt. Marli Feldvoß hat ihn porträtiert.

Volker Breidecker erinnert an den G8-Gipfel von Genua vor 25 Jahren

Ragazzi dell’Europa

Italien hat ein massives Gewaltproblem: Femizide geraten zur virilen Seuche, kaltblütig exekutierte Selbstjustiz wird von namhaften Politikern der Rechten gefeiert, exzessive, zuletzt tödliche Polizeigewalt von denselben Politikern gerechtfertigt, während ein neuer ultrarechter Shooting-Star KI-generierte Hinrichtungsphantasien verbreitet. – Wie an einen traumatischen Wendepunkt des Landes erinnert sich die italienische Zivilgesellschaft in diesen Tagen an eine gespenstische, blutig verlaufene politische Veranstaltung vor genau 25 Jahren, im Jahr 1 der Ära des Trump-Vorläufers Berlusconi. Volker Breidecker war damals Zaungast.

Neuer Video-Podcast des Frauenreferats Frankfurt

Zwischenräume

Mit dem neuen Video-Podcast „Zwischenräume“ startet das Frauenreferat der Stadt Frankfurt ein digitales Gesprächsformat. In insgesamt sieben Folgen spricht Moderatorin Ayesha Khan mit Frankfurter Feminist:innen aus den Bereichen Journalismus, Handwerk, Unternehmer:innentum, Kultur, Schule, Politik und Verwaltung über ihre Lebens- und Berufswege.

Wolfgang Rüger über das US-amerikanische Künstlerpaar Jane und Paul Bowles

Wahnsinnig verrückt

„Jane und ich malten uns aus, wie lustig es wäre, wenn wir heirateten und jedermann einen Schreck einjagten, vor allem unseren Familien“, erinnert sich Paul Bowles in „Rastlos“. Die Hochzeit fand 1938, einen Tag vor Washingtons Geburtstag, in Manhattan statt – und niemand reagierte erschreckt. Wolfgang Rüger beschreibt das Werk, den ungleichen Erfolg und das wechselvolle Eheleben des nicht heterosexuellen Schriftsteller-Paares Jane und Paul Bowles, das sich permanent auf Reisen befand.

Sonderausstellung im Neuen Schloss Herrenchiemsee

Könnt ihr noch? – Kunst und Demokratie

Ab Mitte Mai ist im Neuen Schloss Herrenchiemsee eine Neuauflage der Ausstellung „Könnt ihr noch? Kunst und Demokratie" zu sehen. Die Ausstellung knüpft an die positive Resonanz von 2025 an und rückt die drängendsten Fragen unserer Zeit erneut in den Fokus: die Grundwerte unserer Demokratie. 

Cinzia Sciuto über eine Demokratisierung der Technologie

Eine mögliche Agenda

Es stellt sich gar nicht mehr die Frage, ob wir von Eroberungs- und Vernichtungskriegen, also mit physischer Gewalt, bedroht werden oder über die Informations- und Desinformationsstrategien der herrschenden Digitalkonzerne. Beide Zerstörungsprozesse sind gegenwärtig, wirklich und wirksam. In der öffentlichen Diskussion wird die mediale Bedrohung aber gewöhnlich unterschätzt. Cinzia Sciuto, Chefin der Zeitschrift „MicroMega“, hat ein Themenheft über die digitalen Oligarchien und die Gefahr, die sie für die Demokratie bilden, herausgebracht. Im Vorwort erklärt sie den Sachverhalt.

Alexandra Grant im Neue Museum Nürnberg

Ein Stern genügt, um an das Licht zu glauben

Das Neue Museum Nürnberg (NMN) zeigt ab 17. Juli 2026 die Ausstellung „Ein Stern genügt, um an das Licht zu glauben“ der amerikanischen Künstlerin Alexandra Grant (geb. 1973). Für das NMN erschafft sie acht große Gemälde auf Basis von literarischen Texten von acht Autorinnen. In ihren Werken werden Literatur, weibliche Weltaneignung und Malerei eins. 

Helmut Ortner über den Erfolg der AfD und das Beschweigen der Wirklichkeit

Gefährliche Ignoranz

Warum nur erinnern die Reaktionen auf das Vorgehen der AfD an Max Frischs „Biedermann und die Brandstifter“? Darin heißt es: „Aber die beste und sicherste Tarnung ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit. Die glaubt niemand.“ Sie steht aber im 100-Tage-Sofortprogramm der völkischen Partei. Und nach den 100 Tagen wird die Auflösung demokratischer Grundsätze weitergehen. Helmut Ortner weist darauf hin, dass die AfD in Sachsen-Anhalt erstmals an die Regierung kommen kann. Was sie plant, verändert nicht nur das Bundesland.

Nathalie Grenzhaeuser Ausstellung im Kunstverein Familie Montez, Frankfurt/ M.

Unterströmung

Für die Ausstellung Unterströmung entwickelt Nathalie Grenzhaeuser eine besondere auf den Ort bezogene Präsentationsform: ein Unterwasserszenario, in dem sich Dimensionen von architektonischen und fluiden Räumen sowie von Meerestieren verändern und verwandeln.

Rainer Erd über Alain Delons behauptete kriminelle Verwicklungen

Der Schöne und die Unterwelt

„Le Samourai” kam in Deutschland als „Der eiskalte Engel“ in die Kinos. Da wussten wir, wer Alain Delon ist. Was wir nicht wissen konnten, ist, auf welche Weise sein Leben sich mit dem auf der Leinwand überblendete. Dass der schöne Schauspieler und Filmproduzent nicht der Täter des Kapitalverbrechens von 1968 sein konnte, ist bewiesen. Wie die Vorgänge in seinem privaten Umfeld dennoch sein Leben überschatteten, wird in dem englischen Buch „Murder in Paris ‘68“ von Edward Chisholm ergründet, das Rainer Erd in seine „Pariser Geschichten“ aufgenommen hat.

Wolfgang Rüger über Erika Thomalla: Gegenwart machen. Eine Oral History des Popjournalismus

Archäologie der Gegenwart

Soll alles bleiben, wie es ist, muss sich alles ändern. Die Geschichte der Künste bestätigt das. Stets hat der Traditionsbruch zur Erhaltung der Tradition geführt. Er hat sie immer belebt. Ob nun die Ars nova alles Vorhergehende als Ars antiqua, nämlich für erledigt erklärte oder, im letzten Jahrhundert, eine avantgardistisch gesinnte Jugend die etablierten ästhetischen Maßstäbe aufbrechen oder in die Tonne treten wollte, – sie haben sich wiederum Maßstäbe und Regeln gegeben, die sich bald erledigt hatten. Erika Thomallas Geschichte des Popjournalismus belegt diesen Prozess. Wolfgang Rüger hat ihr Buch gelesen. 

Steven Spielberg neuer Film

Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit

Steven Spielberg hat in seiner beeindruckenden Filmographie schon das ein ums andere Mal außerirdisches Leben inszeniert. Sein 35. Spielfilm ist ein spektakulärer Science-Fiction-Thriller, indem die Wahrheit über das Universum auf keinen Fall verbreitet werden darf. Die Welt steht am Rand einer historischen Offenbarung.

Ulrich Breth zu Timofej Kuljabins „Der Meister und Margarita“ am Schauspiel Frankfurt

Welche Farbe?

Auf den Bildern des Mittelalters, der Renaissance und des Barocks ist der Teufel mit einer geradezu grotesken Hässlichkeit geschlagen. In Goethes Faust ist er ein eleganter, gewitzter Herr mit ausgezeichneten Umgangsformen. Diesen Typus hat auch Bulgakow in seinen Roman „Der Meister und Margarita“ geholt, der Regisseur Timofej Kuljabin aber hat ihn aus der Bühnenfassung wieder herausgeholt. Ulrich Breth antwortet auf eine Rezension Martin Lüdkes, die TEXTOR im Februar dieses Jahres veröffentlichte.

Cornelia Wilß über eine Begegnung mit dem Autor Fiston Mwanza Mujila

Die Wahrheit liegt im Rhythmus

In seinen Texten blickt Fiston Mwanza Mujila stets auf die „alltäglichen Abgründe und Aufschwünge des Menschen“ und spürt den „Grundfragen unserer Existenz und unseres Zusammenlebens“ nach. Für die Alleinjurorin Daniela Seel entscheidender Grund, den Erich-Fried-Preis 2026 an den in Graz lebenden Schriftsteller zu vergeben. Schon für seinen Debütroman Tram 83  mehrfach ausgezeichnet, wird ihm nun im November eine der renommiertesten literarischen Auszeichnungen Österreichs zuteil. Cornelia Wilß stellt den im Kongo geborenen „literarischen Grenzüberschreiter“ vor.

Jutta Roitsch über das „Deutsche Schulbarometer“

Grenzüberschreitend

Wenn Sportreporter angesichts zunehmender Brutalität auf dem Fußballplatz von „neuer Körperlichkeit“ sprechen, auch unter Schülern Gewalt sich als Mittel der Auseinandersetzung durchsetzt und ebenso verharmlost wird, haben wir ein großes gesellschaftliches Problem. Das „Deutsche Schulbarometer 2026“ und andere Studien beschäftigen sich mit neuen Umfrageergebnissen, die mit den darauf reagierenden Schlagzeilen wenig zu tun haben. Jutta Roitsch hat sich die Analysen angesehen.

Martin Lüdke über Paul Cassirer in der Alte Nationalgalerie Berlin

Die Lokomotive am (Sieges-)Zug der modernen Malerei

Der Kaiser konnte die Bilder nicht leiden. Aber Paul Cassirer und sein Cousin Bruno Cassirer erkannten das Potenzial der impressionistischen Malerei, die in Frankreich seit 1874 zum Gesprächsstoff gehörte. Sie gründeten in Berlin die Kunst- und Verlagsanstalt, die bald zum Zentrum der Moderne wurde. Die Alte Nationalgalerie hat die Leistung des Kunsthändlers Paul Cassirer thematisiert und damit den Schwerpunkt auf die Geschichte der Förderung und Vermittlung von Avantgardekunst gelegt. Martin Lüdke berichtet von seinem Ausstellungsbesuch.

Gedicht von Betânia Ramos Schröder

Mein Werk sind Blätter in Bewegung

Lesung mit Ingrid Mylo in Kassel im Dichterhaus Brückner Kühner

Auf weiter Flur

Ingrid Mylo schreibt Texte klar und scharf wie Glassplitter. Auf weiter Flur glitzern sie wie Tau auf einer frischen Morgenwiese. Erstmal ungefährlich und sanft. Ihr zuletzt erschienener Band „Die Entfernung der Sterne“ in der Edition Azur im Verlag Voland&Quist beinhaltet Essays, Kurzprosa und Gedichte.

Wolfgang Rüger über Richard Brautigan und die Tochter Ianthe Brautigan

Leben und Sterben

Jenseits der weisen Sprüchen um das Leben vor und nach dem Tod kann man davon ausgehen, dass, kommt es zum Letzten, das Leid an den Weiterlebenden hängen bleibt. Im Fall des Schriftstellers Richard Brautigan, der von den Höhen des Erfolgs in die Tiefen der Nichtbeachtung versank und schließlich von eigener Hand starb, war es seine Tochter Ianthe Brautigan, die den Tod des geliebten Vaters lange nicht verwinden konnte. Wolfgang Rüger hat in ihren Erinnerungen, „Den Tod holen“, gelesen.

KI Festival im Städel in Frankfurt am Main

Imagining Futures in Noisy Times

Künstliche Intelligenz verändert unsere Gesellschaft und unseren Alltag tiefgreifend. Sie beeinflusst, wie wir kommunizieren, lernen, arbeiten und zunehmend auch, wie wir Kunst erleben. Das Städel Museum lädt dazu ein, an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und gesellschaftlichem Miteinander Ideen für das Museum der Zukunft zu entwickeln. 

Peter Kern über „Biomimetik und Klinische Konstruktion“ von Johannes Hätscher

Kein Greenwashing: Mimesis

Sieht man von den mitunter verheerenden Folgen von Blitzen, Vulkanausbrüchen und Meteoriteneinschlägen ab, muss die Welt ohne den Menschen paradiesisch gewesen sein. Obgleich selbst Teil der Natur setzt dieser dem Planeten beträchtlich zu. Peter Kern stellt das neue Buch von Johannes Hätscher vor, das aus einem Projekt der Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung hervorgegangen ist und in der Biomimetik die Möglichkeit eines Auswegs aus der Selbstzerstörungsspirale sieht.

Walter H. Krämer über den Katalog zur Ausstellung Yayoi Kusama

Ich habe den Urknall gesehen

Punkte ohne Ende. Der Minimalismus in der bildenden Kunst, der sich in Amerika mit Reduktion, Übersichtlichkeit und serieller Fertigung von den künstlerischen Entwicklungen europäischer Provenienz absetzte, sollte sich selbst vom gestaltenden Menschen emanzipieren. Yayoi Kusama, in Japan geboren, nach den USA ausgewandert und mittlerweile 97 Jahre alt, gehört seit den 1960er-Jahren zur New Yorker Avantgarde. Die Retrospektive ihrer Werke, die noch bis zum 11. September in Europa zu sehen sind, ist im Ausstellungskatalog zusammengefasst, den Walter H. Krämer vorstellt.

Michael Eschmann über die neu herausgegebenen Gedichte Danny Gürtlers

Zwischen Gefängnis und Irrenhaus

Heutige Psychiater haben sicher die passenden Diagnosen für das Verhalten des Kabarettisten und Schauspielers Danny Gürtler, der von 1875 bis 1917 lebte. Dessen Späße und Sottisen richteten sich gegen die Autoritäten an der Spitze der irdischen Hierarchie, aber auch gegen die bigotte Wahrung von Sitte und Anstand in den Kaiserreichen. Und Gedichte und Prosa schrieb er auch noch. So jemand gehörte selbstverständlich weggesperrt. Wilfried Ihrig hat die Gedichte des Darmstädter Künstlers neu herausgegeben und Michael Eschmann stellt das Buch vor.

Eran Rolnik über die gegenwärtige politische Situation in Israel

Ein starker Führer für ein geschwächtes Israel

Wem die Emanzipation zu anstrengend ist und wer stattdessen die Erfüllung politischer Wünsche in die Hände eines Führers legt, macht sich damit von ihm abhängig. Dass dieser – so viel weiß man immerhin – seine Entscheidungen im eigenen Interesse fällt, das nicht das der Geführten sein muss, gehört zu den offenen Widersprüchen gesellschaftlicher Selbstorganisation. Eran Rolnik hat die Abhängigkeit der israelischen Gesellschaft vom Sinnen, Trachten und Handeln ihres Ministerpräsidenten analysiert und empfiehlt ihr, sich davon zu befreien.

Rainer Erd über Stefan Müller-Doohms Buch „Frankfurt als geistige Lebensform“

Von der Provinz in die Metropole am Main

„Geistige Lebensform“ ist zwar, wie so vieles in Frankfurt, eine selbstironische Bezeichnung der kleinen Großstadt, aber sie deutet an, was dort einige Jahrzehnte zu erleben war: reger Austausch der Einsichten zu Politik und Kultur sowie Offenheit für, Furchtlosigkeit, manchmal auch Respektlosigkeit gegenüber der Theorie und eine enorme Produktivität auf allen Ebenen. Einer der Biografen der Wissenschafts- und Literaturzentrale, der 80 Jahre gewordene Stefan Müller-Doohm, hat in seinen Erinnerungen und Essays Persönliches eingebracht. Rainer Erd schreibt von seinem Lesevergnügen.

Ausstellung DAM Frankfurt am Main. Heiße Städte, Neue Wege

Too Hot!

Städte werden durch den Klimawandel immer heißer – mit spürbaren Folgen. Hitze, Dürre, Wasserknappheit und Überschwemmung machen deutlich, wie dringend urbane Räume neu gedacht und gestaltet werden müssen. Da Städte den größten Anteil an CO₂-Emissionen verursachen, tragen sie eine besondere Verantwortung, etwa beim Umbau von Infrastruktur und öffentlichem Raum.

Matthias Buth verbindet Ingeborg Bachmann und Hildegard Knef

Die beiden „die“ – Bachmann und Knef

Anlässlich ihres 100. Geburtstags ist das Augenmerk derzeit auf Ingeborg Bachmann gerichtet. 2025 galt es der Schauspielerin Hildegard Knef, die ein Jahr vor der Dichterin geboren wurde. Beide zählen heute zu den herausragenden Frauengestalten der jüngeren Vergangenheit. So verschieden ihre Charaktere und künstlerischen Ambitionen auch gewesen sind, kann Matthias Buth allerlei Ähnlichkeiten entdecken. Bachmann und Knef hätten die Grenzen der damaligen Konvention, Ästhetik und Sprache überschritten und nicht wenigen eine Projektionsfläche für das eigene Verlangen und Verlorenheitsgefühl geboten.

Ruthard Stäblein über Natur und Kunst des Südens

Elektrifizierte Lichtfülle

Die blaue Küste Frankreichs war in der 60er-Jahren des letzten Jahrhunderts weithin noch zugänglich, bezaubernd und das Leben bezahlbar. Man hatte zwar Industriebauten im Rücken, aber noch nicht die destruktive Wirkung des Tourismus vor der Nase. Dass sich das grundlegend geändert hat, ist bekannt. Dennoch gibt es südprovenzialische Landstriche, deren Kulturgeschichten in den herkömmlichen Urlaubsphantasien nicht vorkommen. Ruthard Stäblein hat einige ausfindig gemacht.

Matthias Buth über „Poesiealbum“, ein Gedichtkosmos von Bernd Jentzsch von Plauen bis in die Eifel

Von Dylan Thomas bis Bob Dylan

Die ärmste Schwester der Bibliothèque de la Pléiade war und ist für schreibende Menschen das Poesiealbum. 1967 vom Lyriker, Verlagslektor, Erzähler, Übersetzer und Essayisten Bernd Jentzsch in der DDR gegründet, erscheint es alle zwei Monate, seit 2007 im Märkischen Verlag in Wilhelmshorst. Es kostet nicht viel, ist aber mit seinem aufs lyrische Profil zielenden Auswahl von höchstem Wert, – eine Auszeichnung für Poeten aller Geschlechter. Matthias Buth lenkt unsere Aufmerksamkeit auf Bernd Jentzsch und das Poesiealbum.

Jonathan Landgrebe würdigt Jürgen Habermas' Einfluss auf den Suhrkamp Verlag

Geschäftliches, Privates und Berufliches in prästabilierter Harmonie

Wer an der gerühmten Suhrkamp-Kultur teilnehmen wollte, brauchte die Zustimmung oft nicht vom Verleger, sondern von Jürgen Habermas. Es ist erstaunlich, in welchem Maße der Verleger Siegfried Unseld die ihm wichtigen Autoren in bedeutenden Fragen zu seinem Beratergremium machte. Habermas aber übte eine das Programm prägende Funktion aus. Er gab ihm das Profil. Jonathan Landgrebe, amtierender Verleger des Hauses Suhrkamp, beschrieb in seinem Grußwort zur Gedenkstunde für Jürgen Habermas dessen entscheidende Position.

Ein Doku-Porträt der Dichterin Ingeborg Bachmann anlässlich ihres 100. Geburtstags

Dichten für die Wahrheit

Die Dokumentation erzählt, wie Ingeborg Bachmann zum Mythos wurde. Am 25. Juni 2026 feiert die literarische Welt den 100. Geburtstag der Namenspatronin eines der wichtigsten Literaturpreise im deutschsprachigen Raum. Regisseurin Barbara Frank zeichnet das Porträt einer widersprüchlichen Frau die vieles war.

Eran Rolnik über drei Weisen, den Juden zu denken

Der Böse, der Wahnsinnige und der Funktionelle

Antisemitismus – was ist das? Wie ist er in die Welt gekommen? Und wie kommt er wieder heraus? Nur die erste dieser Fragen ist – annäherungsweise – zu beantworten. Jude ist man nicht, zum Juden werde man gemacht, hieß es einst. Doch das ist nicht die ganze Wahrheit. Dass es den Antisemitismus gab, bevor der Begriff dafür erfunden wurde, macht die Sache noch komplizierter, als sie ohnehin schon ist. Der Psychoanalytiker, Psychiater und Historiker Eran Rolnik unterscheidet drei Modi, in denen der Jude zum Gegenstand des Denkens wird.

Ausstellung Caricatura Museum Frankfurt am Main

Qualitätsideen seit 1972

Katharina Greve zählt zu den profiliertesten Stimmen der zeitgenössischen Komischen Kunst. Ihr Werk ist geprägt von einer einzigartigen Symbiose, denn hier trifft der analytische Verstand einer Architektin auf den gnadenlosen Humor einer scharfen Beobachterin: Ob sie nun das höchste Comic-Hochhaus der Welt errichtet oder die Absurditäten unseres Alltags in pointierten Cartoons seziert.

Volker Breidecker über Guido Cavalcanti als mittelalterlicher Vorläufer von Bob Dylan

Der Schwierige, federleicht

Boccaccio verewigte ihn in einer Novelle des Decameron: Nicht ganz so berühmt wie sein Jugendfreund Dante Alighieri, gilt der Florentiner Guido Cavalcanti gleichwohl als Hauptvertreter des „dolce stile nuovo“, mit dem die Liebeslyrik der Troubadoure ein neues, sublimeres Niveau erlangte. Als Flüchtling vor den Bürgerkriegen in seiner Heimatstadt hatte er selbst größten persönlichen Schaden genommen und doch stets seine Haltung und Würde bewahrt. – Volker Breidecker holt den Poeten in die Gegenwart zurück.

Jutta Roitsch über eine Umfrage der Sinus-Jugendforschung

Auswandern oder kürzer duschen?

Dass ein erschreckend hoher Prozentsatz der Jugendlichen eine berufliche Karriere als Influencer anstrebt, ist nur ein auffälliger Aspekt in dem widersprüchlichen Gefüge unserer heranwachsenden Gesellschaft. Nach der jüngsten Umfrage der Sinus-Jugendforschung zeigen sich merkliche Verwerfungen in der Ausbildung sowie der Beurteilung der eigenen Zufriedenheit und Zukunftsperspektive zwischen Arm und Reich. Chancenungleichheit wird weitergegeben, berichtet Jutta Roitsch.

Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann

Jemand, der einmal ich war

In einer poetischen Spurensuche lässt Regisseurin Regina Schilling das Publikum am Entstehen von Kunst teilhaben: Schauspielerin Sandra Hüller nähert sich dem Leben von Ingeborg Bachmann an einem imaginären Tag und verleiht ihren Worten eine eindringliche Präsenz. 

Margarete Berghoff über die Ausstellung „The World Through AI“

Eine Cloud ist keine Wolke

Die Aussicht, Personalkosten zu sparen, bewirkt, dass 0 und 1 zum A und O erhoben wird und Wundergläubigkeit fröhliche Urständ feiert. Wer aber sieht, dass KI, wie fast jede technische Errungenschaft, zum Nutzen oder eben zum Schaden der Menschen verwendet werden kann, behält auch die Akteure hinter der synthetischen Enzyklopädie im Auge. Die Ausstellung „The World Through AI“ der Frankfurter Dondorf-Druckerei stellt verschiedene Aspekte der sogenannten Künstlichen Intelligenz vor. Margarete Berghoff hat sie besucht.

Helmut Ortner über ein „westdeutsches“ Doppelleben

„Bereicherung der Fakultät“

Man hatte sich verpflichtet. „Meine Ehre heißt Treue“ war auf Koppelschloss und Ehrendolch eingraviert. Das hatten die Kameraden nach dem Krieg bei aller Camouflage nicht vergessen. Ein neues Buch zeigt die Metamorphose des SS-Hauptsturmführers Hans Ernst Schneider, der als Hans Schwerte zum Uni-Rektor und Vorzeigedemokraten konvertierte. Es schildert, wie Karrieren belasteter Nationalsozialisten in der Bundesrepublik verlaufen konnten. Helmut Ortner stellt es vor.

Barbara Zeizinger über Matthias Buth: Dichter-Jurist-Essayist

Die Welt im Fingerhut

Wie sicher er die große Geste ausführt! Der Dichter, der im Kleinen das Große aufspürt und dabei so nebenbei die Zeugen aus dem Gedächtnis der langen poetischen Tradition herbeiruft, der Jurist, geschult am Versmaß seiner Zunft, der auf der Einhaltung der Gesetze besteht und gegen Anmaßung anschreibt: Barbara Zeizinger porträtiert den Dichter-Juristen Matthias Buth, der kürzlich 75 Jahre alt geworden ist. Man muss sich ihn als einen rastlosen Menschen vorstellen.

Andrea Richter über Rossinis Oper „Tancredi“ in Frankfurt am Main

Innenansichten einer extremistischen Bewegung

Es geschieht eher selten, dass eine Oper beim heutigen Publikum tatsächlich Tränen fließen lässt. Am Ende der Premiere von Gioachino Rossinis „Tancredi“ im Frankfurter Opernhaus war es so. Nach dem letzten, leisen Akkord herrschte erschütterte Stille, bevor der Jubelsturm losbrach. Da haben Alle alles richtiggemacht, um den wahren Grund des Musik-Theater-Schaffens zu realisieren: das Berühren der Seele. Was nur dann klappen kann, wenn die Künstler:innen selbst bereit sind, auch emotional aufs Ganze zu gehen. Andrea Richter sagt: Sie taten es, jeder für sich und alle zusammen. 

Marli Feldvoß sprach mit Raul Hilberg, der in diesem Jahr 100. Geburtstag hätte

Der Abgrund des Bösen

Mit seinem Hauptwerk „Die Vernichtung der europäischen Juden“ hat Raul Hilberg den Holocaust erforscht, indem er der bürokratischen Abwicklung des mörderischen Unternehmens nachging. In der NS-Verwaltung wurde jeder Vorgang dokumentiert. Bei der Sichtung und Auswertung dieser umfangreichen Akten wurden Hilberg die Strukturen der Vernichtungsmaschinerie verfolgbar, aber auch die biografischen Details und der Alltag der Akteure. 2007 ist der österreichische Historiker im amerikanischen Vermont gestorben. 1997 hat ihn, der am 2. Juni 2026 100 Jahre alt geworden wäre, Marli Feldvoß zu seiner Arbeit befragt.

Walter Krämer über Marina Abramovićs Katalog, Ausstellung und Performance

Ich bereue gar nichts

Die Performancekünstlerin Marina Abramović hat, was einer emphatischen Kunsterwartung entspricht, stets die Grenzen ihrer Kunst verschoben. Mit einer Unbedingtheit geht es ihr darum, das Bewusstsein des Menschen zu verändern, dass sie ihn, geht er darauf ein, auf seine eigenen Tabus stößt, seine eigenen, uneingestehbaren Wünsche. Dabei forscht sie die Herausforderungen der Intimität aus und setzt ihren eigenen Körper aufs ernste Spiel. Walter H. Krämer schreibt über ihre Berliner Ausstellung und Performance und den dazugehörenden Katalog.

Peter Kern über Karl Heinz Haags Kritik der Naturwissenschaften

Rettung aus Äußerstem

Auch im Alltag ist der Unterschied zwischen Glauben und Wissen oft nicht mit Sicherheit auszumachen. Geht es aber um Glaubensdinge im engeren Sinne, also um die Dogmen der monotheistischen Religionen, tritt im Konfliktfall der Glaube in Opposition zum Wissen, besonders wenn es um die Hegemonie über die Weltanschauung geht. Der 2011 gestorbene Philosoph Karl Heinz Haag hat solch radikalen Dualismus nicht akzeptiert und, wie Peter Kern ausführt, das Verfahren der Kritischen Theorie für die Theologie vorgeschlagen.

Jutta Roitsch über Hamza Abu Howidys Buch „Muscheln am Strand von Gaza“

Ein zerstörtes Land

Kriege sind keine Naturgewalten. Sie werden vorbereitet, angezettelt, erklärt oder nicht erklärt, und sie werden geführt mit dem Ziel, Leben zu vernichten und – vor allem gegenwärtig – alles andere zu zerstören. Und selbst, wenn Algorithmen-gesteuerte Drohnen die Verwüstung vornehmen, stehen dahinter Menschen, die das wollen. Die davon Betroffenen, die das nicht wollen, sind auch vor falschen Freunden nicht sicher. Hamza Abu Howidy berichtet von seinem Leben in Gaza, und Jutta Roitsch hat sein Buch gelesen.

Shila Balfanz spricht mit drei Iranerinnen, die in Deutschland leben

Frausein – Beständiger als die Herkunft

Als Tochter einer iranischen Mutter ist Shila Balfanz mit persischer Lebensart aufgewachsen, hat iranische Frauen erlebt und ihre Stärke innerhalb und außerhalb der Heimat bewusst wahrgenommen. Inzwischen ist Shila selbst Mutter und beobachtet, wie sehr sich die Spielräume für Begegnung inmitten politischer Verwerfungen und eskalierender Gewalt verändern. Im Gespräch mit drei iranischen Frauen, die seit langem in Deutschland leben, fragt sie nach der ihnen eigenen weiblichen Kraft.     

Sebastian Bücker über KI-Sprachmodelle und Franz Kafka

Unsere künftigen Advokaten

Schon lange träumen Menschen davon, dass eine Maschine ihnen nicht nur die Arbeit abnimmt, sondern auch die Last des Denkens und Fühlens, wenn nicht gleich das ganze Menschsein. Doch wo Rettung naht, wächst auch die Gefahr. Noch spricht man in informierten Kreisen von der Charakterlosigkeit der KI, deren Sprachmodelle mehr zulassen, als die Polizei erlaubt, da keimt schon der begründete Verdacht, dass die Schöpfer des digitalen Kosmos ihre Intentionen mit einprogrammiert haben. Sebastian Bücker ist der Spur nachgegangen und hat erstaunliche Parallelen bei Franz Kafka gesichert.

Felix Philipp Ingold über Erzählkunst und Gedankenspiel

Die ganze Weisheit

Unter den Bonmots strebt der Aphorismus nach künstlerischer Gestalt. In ihm finden inhaltliche Gegensätze, elegant formulierte Bösartigkeiten oder Komplimente, Paradoxa und Wortspiele zur knappen, oft witzig-pointierten Aussage über Personen oder Sachverhalte. Felix Philipp Ingold schreibt über Aphorismen oder solche, die es gar nicht werden sollten, bei Robert Musil, Thomas Mann und Rainer Maria Rilke.

Parastou Forouhar in der Landesgalerie Niederösterreich in Krems

Written Room

Ein Raum, in dem die Wände und der Boden mit einem dichten Geflecht aus persischen Schriftzeichen bedeckt sind. Von Hand aufgetragen werden sie zum Ornament, zum Ausdruck von Rhythmus und Musikalität. Mit „Written Room“ erschafft Parastou Forouhar eine Installation, die durch ihre präzise Handarbeit eine unverwechselbare Atmosphäre entstehen lässt und zur übersprachlichen Verständigung einlädt.

Evangelia Kelperis Kommentar zur neuen „Odyssee“-Verfilmung von Christopher Nolan

Die MAGA-Bewegung und die Schönheit der Helena

In seiner Verfilmung der „Odyssee“ hat Christopher Nolan die Rolle der Helena mit Lupita Nyong’o besetzt. Die Wahl einer Schwarzen Darstellerin als „schönste Frau der Welt“ löste in den sozialen Medien einen Sturm rassistischer Abwehrreflexe aus. Evangelia Kelperi vermutet, dass er in einer kulturell und politisch polarisierten Welt gezielt Debatten über unseren Schönheitsbegriff entfachen wollte. Wie sie aufzeigt, ist Nolan auch nicht der erste, der aus anderer Perspektive auf antike Texte blickt: denn ihre Bilder sind offener, ihre Kategorien durchlässiger, als es die heutige Empörung wahrhaben will.

Thomas Rothschild über die Demokratie und die Künste

Hinter vorgehaltener Hand

Die Göttin der Demokratie ist nicht für die Künste zuständig. In der Antike waren dafür Musen unter ihrem Schirmherrn Apollon verpflichtet. Neun waren es zuletzt. Eine Göttin für eine volksherrschaftliche Organisation gab es gar nicht. Demokratie war und ist Angelegenheit der Bürger selbst. Nicht nur in der gegenwärtigen Diskussion werden Demokratie und Kultur als gegenseitige Schutzmächte begriffen. Thomas Rothschild widerspricht, stellt unangenehme Fragen und gibt ebensolche Antworten.

Isa Bickmann zur Ausstellung „Tirailleurs" im Haus der Kulturen der Welt Berlin

Die vergessenen Soldat:innen

Ein Ausstellungs- und Forschungsprojekt im Berliner Haus der Kulturen der Welt widmet sich den sogenannten Tirailleurs, jenen Personen aus afrikanischen und anderen Regionen der Welt, die als Kanonenfutter missbraucht und deren militärischer Einsatz für europäische Länder weißgewaschen und vergessen wurde. Das Ergebnis ist eine enorm vielschichtige Präsentation findet Isa Bickmann.

Pariser Geschichten von Rainer Erd: Ruth Zylbermans Autobiografie

Den Schleier des Vergessens öffnen

Wie so oft damals ging es um Leben und Tod. Doch die Gefahr, deren man sich über unsichere Informationen, Gerüchte und Hoffnung inne wurde, nahm erst Gestalt an, wenn es zu spät war. Ein Wohnhaus in Paris, das sich unter der Deutschen Besetzung Frankreichs der kindlichen Wahrnehmung einprägte, dann aber der Erinnerung unter der Erfahrung von Flucht und Verlust entging, gewinnt in der Autobiografie Ruth Zylbermans wieder Präsenz. Rainer Erd reiht sie in seine Pariser Geschichten ein.

Fabian Wurm über den Frankfurter Stadtteil Riedberg in der ersten Dekade nach dem Jahrtausendwechsel

Arkadien an der Autobahn

Der Bedarf an Wohnungen ist in Metropolen wie Frankfurt am Main sehr hoch. Der sogenannte freie Markt sorgt zwar nicht für Wohnmöglichkeiten, sondern treibt die Preise der vorhandenen unverhältnismäßig in die Höhe. Um Abhilfe zu schaffen, hat die Stadt im Norden schon vor Jahrzehnten ein neues Wohnviertel geplant, auch um Teilen der Universität eine Bleibe zu bieten. Fabian Wurm beschreibt im „Architekturführer Frankfurt 2000-2009“ die Entstehung des Stadtteils Riedberg.

Martin Lüdke über die Günther-Uecker-Ausstellung im Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Ist der Nagel eine Metapher

Am 10. Juni 2025 ist der Künstler Günther Uecker in dem stolzen Alter von 95 Jahren in Düsseldorf gestorben. An der jetzt gezeigten Ausstellung „Die Verletzlichkeit der Welt“, einem Querschnitt seines Werkes, hat er selbst noch mitgewirkt. Das Nagelrelief „Bett zum Aufwachen“ aus dem Jahre 1965 zählt sogar zum Bestand und vor allem zum Gründungsmythos des Museums. Aber, schreibt Martin Lüdke, „achtbar insonders liebe Brüder und Schwestern“, es gibt mehr als nur Nägel auf der Welt. 

Leonie Kurtz über Oksana Maksymchuks „Tagebuch einer Invasion“

Von schrecklicher Schönheit

Dass der Poesie eine zaubrische Wirkung innewohne, glauben alle diejenigen, die einmal von ihr affiziert wurden. Dass man mit diesem Zauber keine Kriege verhindern könne, ist hinzunehmen. Dennoch ist bei Gewalt und Vernichtung seine Wirkungslosigkeit immer wieder enttäuschend und scheint den Wert des Gedichts zu mindern. Dagegen schreibt die ukrainische Dichterin Oksana Maksymchuk an, und Leonie Kurtz hat sich ihren widerständigen Gedichtband angesehen.

Jamal Tuschick und Wolfgang Rüger über Jürgen Ploog (Fortsetzung 1)

Prophetischer Dandy

Die so mächtige öffentliche Meinung lässt sich selbst vom Wind treiben und weiß, woher und, vor allem, wohin er weht. So ist auch die öffentliche Würdigung eines Schriftstellers wie Jürgen Ploog ein Produkt vieler Interessen, – insbesondere, wenn sie ausbleibt. Die Fortsetzung des Gesprächs, das Jamal Tuschick mit dem Nachlassverwalter und Editor des Ploogschen Werks, Wolfgang Rüger, führte, lässt ahnen, was in Sachen Ploog bisher ignoriert wurde, was noch auf uns zukommt und welch umfassende Aufgabe die Herausgabe eines umfangreichen Nachlasses bedeutet.

Thomas Rothschild über den Pfad von der Avantgarde zur Tradition und zurück nach vorne

Was Neue Musik genannt wurde

Der avantgardistische Künstler muss Bilder malen, die aus dem Rahmen fallen. Das kann er aber nur so lange, bis sich der Fall erledigt hat. Tatsächlich ist das Verhältnis der Avantgarde zum konventionellen Heer komplizierter. Denn für einen Künstler muss es im undefinierbaren Verhältnis zur Zeit, in der er lebt, um die Existenz der Kunst gehen. Und die ist nur außerhalb des konventionellen Rahmens zu haben, auch gegen alle Feinde und Freunde, – mit der Glut der Tradition. Thomas Rothschild empfiehlt, genau hinzuschauen.

Ewart Reder über Kornelia Bojes „Erlebtes und Gefundenes“

Schön leise und unangenehm nah

Nicht nur das Schöne liegt im Auge des Betrachters. Auch alles andere liegt in den Augen der Betrachterin. Wenn der Blick etwa auf Männer fällt, zieht er sich gerne auf eine Beobachterposition zurück, in eine sichere Distanz zur maskulinen Fremdheit. Das andere Geschlecht, der Mann, wird zum Objekt. Eine besondere Art der Wahrnehmung, die man in Vorzeiten Aisthesis nannte, kann die Kunst sein. Und wenn die Betrachterin Kornelia Boje heißt, dann tritt zur Kunst eine reiche Erfahrung. Ewart Reder hat ihr Buch mit Erzählungen gelesen.

Ausstellung Berlin Kai Dikhas

Metamorphose des Denkens

Anlässlich des 15-jährigen Jubiläums von Kai Dikhas untersucht die Ausstellung die Transformation religiöser Bildwelten und ihre heutige Bedeutung. Der Ausstellungsraum wird zu einem lebendigen Ort künstlerischer Produktion, in dem Elemente der Vergangenheit in neue Formen überführt werden.

Walter H. Krämer über „Der Geizige von Molière“ an der Schaubühne Berlin

Desperate Man Blues

Am 9. September 1668 wurde im Palais Royal die Komödie „L’Avare“ (der Geizige) von Molière uraufgeführt, die Geschichte eines Mannes, der sein ganzes Leben nur unter pekuniären Gesichtspunkten begreift. Die Figur ist nicht ganz lebensfremd entworfen und taugt deshalb mit ihren grotesken Entgleisungen für eine Übertragung in jede andere Epoche, also auch in unsere. An der Berliner Schaubühne hat Thomas Ostermeier das Stück mit Lars Eidinger in der Titelrolle inszeniert. Und Walter H. Krämer hat es gesehen.

Pariser Geschichten von Rainer Erd

Der Meisterfälscher von Paris

Deutsche Besatzung in Frankreich, das bedeutete Lebensgefahr und die Ungewissheit, wer Freund und wer Feind ist. In dieser Situation für die Résistance tätig zu werden, erfordert nicht nur Mut. Der Chemiker und Fotograf Adolfo Kaminsky, der 1925 im argentinischen Buenos Aires geboren wurde und seit 1932 in Paris lebte, half Flüchtlingen, indem er ihnen in einer Fälscherwerkstatt Ausweispapiere herstellte. Rainer Erd erzählt seine Geschichte.

Alexandru Bulucz‘ Laudatio auf Ronya Othmann zur Verleihung des Jeanette-Schocken-Preises

Forensik der Zeugenschaft

Wie spricht man von dem, wovon man nicht schweigen kann? Die Laudatio von Alexandru Bulucz liest Ronya Othmanns Werk – den Gedichtband die verbrechen, den Roman Vierundsiebzig und das Reisebuch Rückkehr nach Syrien – als drei Aggregatzustände eines einzigen Verfahrens: einer forensischen Poetik der Zeugenschaft. Vom „Rückwärtslesen“ zerstörter Tempel über die Selbsteinsetzung der Zeugin in das Bezeugte bis zur Reise mit dem Vater durch das postdiktatorische Syrien.

Jutta Roitsch über einen öffentlichen Aufruf in Frankreich

Für ein neues Jean Zay-Gesetz

Der Protest weitet sich aus. Wenn ein Plutokrat und Parteigänger der extremen Rechten beginnt, die ungeschriebenen gesellschaftlichen Regeln zu missachten, unabhängige Medien zu Propagandainstrumenten umzuformen und Verlagen die Handlungsfreiheit zu nehmen, verlassen in Frankreich Hunderte Autoren ihr Stammhaus. Nun, berichtet Jutta Roitsch, kommt der Widerstand auch aus anderen europäischen Ländern.

Eran Rolniks Antwort an einen Schriftsteller

Der Dichter war schon vor ihm dort

Als Reaktion auf den literarischen Missbrauch des psychologischen Katechismus begannen Mitte der 50er Jahre des letzten Jahrhunderts einige Autorinnen und Autoren Literatur zu veröffentlichen, in der jegliche Psychologie vermieden wurde. Das war der Nouveau Roman, der nun der Geschichte angehört, währenddessen der psychologisierende Roman weiterhin die Regale der Buchhandlungen füllt. Der Psychoanalytiker und Psychiater Eran Rolnik wurde nun um eine diesbezügliche literarische Konsultation gebeten.

Übersetzerin Jutta Himmelreich im Gespräch mit Anita Djafari

Ein persönlicher Blick auf die Literatur des Iran

Um ein Land zu verstehen, ist es hilfreich, literarische Werke zu lesen, die vor Ort entstanden sind oder – wie jetzt beispielsweise im Iran – in der Diaspora geschrieben wurden. Die Übersetzerin Jutta Himmelreich nennt im Gespräch mit Anita Djafari Schlüsselwerke der iranischen Literatur, die sie besonders schätzt und zu lesen empfiehlt. Ihr beruflicher Weg entstand noch in einer Zeit, in der Mittel für Dolmetsch-Kabinen bereitgestellt wurden, um den direkten Austausch mit Autorinnen und Autoren der Weltkulturen zu ermöglichen.

Enno Rudolph ist mit Jürgen Habermas auf der Suche nach Spuren der Vernunft

Niemand entkommt der Geschichte

Wenn wir aus der Vergangenheit nicht lernen können, wie es uns allzu oft vorkommt, dann wäre jede Geschichtsphilosophie unsinnig und das Projekt der Moderne ein Aprilscherz der Geschichte. Wenn aber über die Kommunikation mit den alten Philosophen etwas anderes möglich wäre, wie das Jürgen Habermas in seinem letzten großen Werk in den Blick nahm, wären wir längst auf dem Weg in die selbstverschuldete Mündigkeit. Enno Rudolph hat sich eingehend mit Habermas‘ Philosophiegeschichte befasst und sie kritisch kommentiert.

Jutta Roitsch zum „Regierungsprogramm“ der rechtsextremen AfD

Fragwürdige Lebensansichten

Autoritäre Regierungen – man sieht es überall in der Welt – vergreifen sich an der Kultur, um die Moderne und die zeitgenössischen Künste auszulöschen. Es werden die Standards der Vergangenheit beschworen, notfalls werden sie erfunden. Die rechtsextreme AfD beschwört eine deutsche Identität, die es ebenso nie gegeben hat, und will mit dieser Erzählung im Schulunterricht schon beginnen. Jutta Roitsch hat das „Regierungsprogramm“ dieser Partei in Sachsen-Anhalt studiert.

Ausstellung im Museum Frieder Burda in Baden-Baden

Wettstreit mit der Wirklichkeit

Die Malerei, die die Wirklichkeit erfassen wollte, war für viele Künstler mit der Erfindung der Fotografie zu Ende. Dass der Fotograf den Künstler nicht ersetzen konnte, war er nicht selbst Künstler, ergab die Begrenztheit der lichtbildnerischen Möglichkeiten. Die beeindruckende Gestaltung der Realität blieb damals noch das Privileg der Maler. Mit dem Aufkommen des Fotorealismus scheint sich die Lücke zu schließen. Die Ausstellung „Wettstreit mit der Wirklichkeit. 60 Jahre Fotorealismus“ in Baden-Baden zeigt das effektvoll. Martin Lüdke hat sie gesehen.

Petra Gehring über die Einheit des Zufalls und die Vielfalt der Kontingenz

Der Ohne-Sinn

Viele der Chefgötter führten den Blitz mit sich. Gewürfelt haben sie wohl kaum. Nicht um die ganzheitliche Spiritualität, sondern um die ordnungswidrige Reflexion geht es, wenn hier vom wilden Denken die Rede ist. Handelt es sich beim Zufall um eine Abweichung vom Erwartbaren, löscht die Kontingenz alle sinnhafte Ordnung. Die Philosophin Petra Gehring klärt die Begriffe.

Meryl Streep im Gespräch mit Marli Feldvoß zu „The Devil wears Prada“

Die Frau als Vorgesetzte und Neinsagerin

Je simpler die Geschlechterrollen definiert werden, desto aussichtsloser gestaltet sich die Emanzipation beider: der Frauen und der Männer. Für die künstlerische Arbeit ist das ein bekanntes Motiv, im Film, so oder so, ein Dauerthema. David Frankels „Der Teufel trägt Prada“ hatte 2006, also 20 Jahre vor dessen zweiten Teil, mit der nicht ganz einfachen Spiegelung der geschlechtlichen Machtverhältnisse viel Beachtung erfahren. Mit Meryl Streep, der Protagonistin des Films sprach damals in Venedig Marli Feldvoß.

Siri Hustvedt, Tove Ditlevsen und das Leben nach dem Wir

Morgen für Morgen

Wer einen Menschen verliert, mit dem er glaubte, sein ganzes Leben zu verbringen, dem fehlt plötzlich ein Teil seines Selbsts. Er fühlt sich in seiner Identität beschädigt. Dass der Tod ein Skandal ist, leuchtet jedem ein, der ein andauerndes Leben lebt. Das kann man alles wissen; und dennoch ist es kaum möglich, sich in die trostlose Situation eines Trauernden einzufinden, es sei denn, man befände sich in ähnlicher Lage. Ingrid Mylo hat sich der Bücher zweier Autorinnen angenommen, die mit dem Tod konfrontiert wurden.

Laila Pakalniņas Film „Cat on My Mind“

Atmende Bilder

Das Verfahren allein ist dem lyrischen Prozess verwandt. Ein objet trouvé – ein gehörtes, gelesenes Wort oder, wie in diesem Fall, aufgefundene, fremde Fotos – löst Assoziationen aus, Ergänzungen der Phantasie, die mit literarischen Recherchen in der Vergangenheit gestützt werden, erfindet manches hinzu, um plausibel Zusammenhänge zu stiften: So entsteht ein lebendiges Kunstgebilde, das nichts anderes als eben das sein kann. Ewart Reder erzählt vom Film CAT ON MY MIND der lettischen Regisseurin Laila Pakalniņa.

Zwei Premieren am Schauspiel Frankfurt

Kein Doppelwumms

Die Theater machen wieder von sich reden. Zwei Premieren an zwei aufeinander folgenden Tagen in Frankfurt am Main. Am Freitag im Kammerspiel ein hübsches Kammerspiel: „Ich bin wie ihr. Ich liebe Äpfel“ von Theresia Walser. Am Samstag im Schauspiel: „Buddenbrooks“, eine grandios misslungene Adaption des Romans für die Bühne. So hat Martin Lüdke die Inszenierungen gesehen.

Autorenprotest beim Verlag Grasset

Rechtsextremer Milliardär gegen linksliberale „Kaste“

Wie so oft, wenn branchenfremde Geschäftsleute funktionierende kulturelle Einrichtungen übernehmen, gehen bei Kulturschaffenden und Intellektuellen die roten Lichter an. Der Rauswurf des Verlagschefs von Grasset, Olivier Nora, und die Kulturkampfparolen des Milliardärs Vincent Bolloré haben in Paris enorme Proteste ausgelöst. Das Umfeld des übernehmenden Unternehmers lässt Schlimmstes befürchten. Jutta Roitsch ist alarmiert.

150 Jahre Paula Modersohn-Becker in Bremen

Becoming Paula

Das Paula Modersohn-Becker Museum, das zusammen mit der Paula-Modersohn-Becker-Stiftung die weltweit umfangreichste öffentliche Sammlung ihrer Werke besitzt, nimmt den 150. Geburtstag seiner Namensgeberin zum Anlass für die große Sonderausstellung „Becoming Paula.
London / Berlin / Worpswede / Paris.“

Gedicht von Elisa Edler

Linienführung

Jutta Roitsch über die Situation der Lehrerinnen und Lehrer in Frankreich

„Spießt sie auf!“

Ob Kirche oder Politik – der Wunsch, schon die Kinder mit den eigenen ideologischen Weltbildern vertraut zu machen, ist verbreitet. Lehrerinnen und Lehrer, die ohnehin schon zwischen Behörde und Eltern ihren Weg suchen müssen, Grundwissen in die Klassen zu bringen, geraten zunehmend unter Druck. In Frankreich werden sie von Terroristen und Fanatikern bedroht. Jutta Roitsch berichtet.

Betrachtungen zu György Konráds „Das Buch Kalligaro“

Die Bewegung der Feder

Verliert sich ein Roman in Reflexionen, nennt man ihn bestenfalls avantgardistisch; beschränkt er sich auf Aktivitäten in räumlicher und zeitlicher Kontinuität, entrollt er sich zum Roadreport. Die Kunst des Romanciers besteht also darin, aus der gelebten Gegenwart die Wirkkräfte der Vergangenheit wahrzunehmen, Politik und Alltag in Beziehung zu setzen sowie das Private und seine Bedingungen zu beleuchten, wie das György Konrád in seinem Buch „Das Buch Kalligaro“ getan hat. Wolfgang Kaussen hat sich eingehend damit befasst.

Pariser Geschichten von Rainer Erd

Auf der Suche nach Jeanne Moreau

Man kennt Friedhöfe, deren Gräber in größeren Abständen kreuz und quer verteilt sind, dass man meinen könnte, die Insassen hätten sich schon zu Lebzeiten gemieden. Ganz anders der Pariser Friedhof Montmartre. Dort spiegeln die Gräberformationen urbane Verhältnisse, sind deformierte Pariser Wohnviertel. Dennoch lässt sich anhand der räumlichen Anordnung trefflich über die persönlichen Beziehungen der Verblichenen spekulieren, wie Rainer Erd das mit den Prominenten der Totenstadt für uns tut.

Aus dem Notizbuch

Wunschkonzert

Ob im Radio oder im Fernsehen – wir erleben eine Hilflosigkeit gegenüber unserer Sprache, die eigentlich ins Kabarett gehört. Von der falschen Aussprache über den falschen Gebrauch von Vokabeln bis zum Jonglieren mit aufgeschnappten, missverstandenen Schlagwörtern und der abenteuerlichen Spontancollage mit Redewendungen und Metaphern – sie wissen nicht mehr, was sie sagen. Eldad Stobezki greift diese babylonische Verwirrung auf, aber auch manches zum Öffentlich-rechtlichen Sender, Adventskalender, Schwyzerdütsch und zu gelöschte Mails.

Essay über die Welt und ihre Visualisierung

Alles ist Bild

Ohne Weltanschauung sieht das Leben für uns Augenmenschen traurig aus. Was aber schauen wir, was sehen wir? Schon unsere individuell unterschiedlichen Sinne lassen uns zuweilen daran zweifeln, dass wir uns in einer gemeinsamen Realität befinden. Dazu kommt, dass wir nicht wissen, ob wir uns ein Bild machen oder nur ein Abbild. Enno Rudolph zeigt, wie das autonome Kunstwerk zur Einsicht führt.

Aïcha Diallo im Gespräch mit Cornelia Wilß

Vom Erbe des Exils zum Wissen der Stadt

Die Kulturwissenschaftlerin Aïcha Diallo forscht in Sheffield zu urbaner Ungleichheit und kreativer Stadtpolitik in Dakar, Senegal. Ausgehend von den interdisziplinären Theorien des Southern Urbanism und der Black Geographies untersucht sie, wie Städte gemacht, erinnert und imaginiert werden – und rückt mit „Refuge as Method“ lokale Praktiken als eigenständige Wissensformen in den Fokus. Trauma, Widerstand und Heilung können sich an vielen Orten verankern und – wie die Sängerin Miriam Makeba zeigt – auch in der Stimme niederlegen. Ein Gespräch über Diallos Forschungen führte Cornelia Wilß.

Ausstellung im Ökohaus Frankfurt am Main

Stadtgesichter

Frankfurt atmet in engen Straßen. Menschen strömen, verharren, verlieren sich im Dazwischen. Die Stadt wächst – nicht in die Weite, sondern in die Höhe, ragt auf, strebt, drängt nach oben, während unten die Blicke sinken. Hochhäuser schneiden den Himmel, Baukräne zeichnen flüchtige Linien in einen zerfledderten Horizont.

Rudolf Proskes Gedichtbuch „Dem Pulver seine Zeit“

Kartoffelgulasch, Bier & Zigaretten

Wer aus eigener Erfahrung die Schattenseiten des Lebens kennt, aber vom Dichten beseelt ist, wird keine Troubadour-Lyrik schreiben. Rudolf Proskes Gedichte sind getragen von bodenständigem Selbstverständnis. Das hieß früher einmal Haltung. Die grenzt sich implizit auch ab gegen die ignorante Gesinnung derer, die sich darüber erheben. Wolfgang Rüger hat sich Proskes aktuellen Gedichtband angesehen.

Pariser Geschichten

In der „Cité Véron“ leben die Fünfzigerjahre wieder auf

Der Genius loci ist vermutlich ein ferner Verwandter eines animistischen Geisterclans. Nach Geburt, Leben und Tod nachmalig berühmter Menschen oder anderen gedenkenswerten Ereignissen verharrt er ortsgebunden im nimbischen System. Und obwohl manchmal keine sichtbaren Spuren dessen mehr existieren, woran sich die Phantasie entzünden könnte, wirkt der pure Grund und Boden als touristischer Magnet. Ganz anders die Cité Véron in Paris, von der Rainer Erd erzählt.

Riccarda Gleichaufs Roman „Aussichten einer Empfangsdame“

Transitort eines Ichs

Riccarda Gleichauf erzählt in ihrem Romandebüt „Aussichten einer Empfangsdame“ mit scharfem Blick und feiner Ironie von der Realität prekärer Beschäftigung in einer scheinbar modernen Arbeitswelt. Der Empfangstresen wird dabei zum Transitort eines Ichs, das zwischen Anpassung und innerem Widerstand schwankt – und zum literarischen Brennpunkt einer Gegenwart, in der Bildung, Arbeit und Identität immer öfter auseinanderdriften.

Über Marie Luise Kaschnitz

Eine Fahne Blattgrün über einem Nichts von Welt

„Alte Bäume sterben/ Und neue wachsen in die neue Zeit;/ In meinem Becken spielen junge Kinder./ Mein Strahl erhebt sich,/ Singt Unsterblichkeit.“ Einen knappen Monat, nachdem sie das schrieb, ist Marie Luise Kaschnitz tot. Dass in diesem Jahr ihre Aufzeichnungen aus der Wiesenau, „Gott und die Welt“ in Frankfurt gelesen werden, trägt sicher zu ihrer Unsterblichkeit bei. Ingrid Mylo aber hat sich mit ihrem literarischen Leben befasst, das darüber hinaus gelesen werden will.

120 Jahre Samuel Beckett

Die Rückseite der Schwarzdornhecke

120 Jahre nach seiner Geburt erinnert Ria Endres an den irischen Schriftsteller und Nobelpreisträger Samuel Beckett. Er entzog sich zeitlebens jeder Eindeutigkeit in Bezug auf seine biografischen Daten – selbst sein Geburtsdatum bleibt ein Rätsel. Zwischen behüteter Kindheit, düsteren Existenzfragen und literarischer Radikalität entsteht das Porträt eines Autors, der aus innerer Zerrissenheit seine einzigartige Sprachwelt formte.

Pariser Geschichten (3)

Die verschwundene Treppe von Belleville

Es gibt Städte, die haben gar keine Sehenswürdigkeiten, und andere haben fast zuviel davon wie Rom oder Paris. Wenn es sich nicht um Antiquitäten handelt oder um Ingenieurskunst, wie der Eiffelturm sie zeigt oder Otto von Spreckelsens großes Stadttor „Grande Arche” in „La Défense“,  – die mit ihren Dimensionen imponieren, lassen sich in der französischen Hauptstadt viele kleinere, kuriose und charmante Schauplätze finden wie die Treppe von Belleville, die 1969 abgerissen wurde. Immerhin haben Filmemacher und Schriftsteller sie zur ewigen historischen Berühmtheit gemacht, wie Rainer Erd erzählt.

Elisabeth Lenks „Kritische Schriften“

Grundgewissheiten als Grundirrtümer

„Es gibt mehr Ding im Himmel und auf Erden, als eure Schulweisheit sich träumt“. Das galt dem Horatio, nicht der Elisabeth Lenk, die mit den Erfahrungen bei den französischen Surrealisten sich genau dem widmete, was eine Gesellschaft über alles Messbare am Leben hält: die Phantasie, die ins Mögliche spielt. Nun sind die Essays der Philosophin, Literaturwissenschaftlerin und Soziologin in einem Buch erschienen, das Andreas Honneth vorstellt.

Zu Erinnerungen des Autors Alexander Kluge an die eigene Kindheit

Der Zuhörer unter dem Tisch

„Dass ein Lebenslauf ein Text ist, daran habe ich keinen Zweifel.“ – Alexander Kluge ließ allerdings auch keinen Zweifel daran, dass er es ist, der diesen Text erfindet. Insofern musste er auch die Trennlinie zwischen Realität und Erfindung als erfunden auffassen. Und so ist auch plausibel, dass das Mögliche in seinen unzähligen kurzen Erzählungen dem Gewussten stets die Krone aufsetzte. Wolfgang Kaussen, langjähriger Lektor Kluges, hat einige der erhellenden Texte des großen Intellektuellen und Künstlers ausgesucht und eine Einführung dazu geschrieben.

Frauen in Indien (II)

Eine starke, helfende Hand

Brahma ist in der hinduistischen Mythologie der Schöpfergott. Seine Schöpfung, Tochter und Gattin, Sarasvati, ist eine der populärsten Göttinnen. Sie ist weibliche Kraft (Shakti) und Logos zugleich: Göttin des Lernens, der Sprache, der Wissenschaften, der Künste, der Dichtung, der Literatur, der Schrift, der Weisheit, des Tanzes, des Gesanges und der Musik. Von der Verehrung, die ihr zuteil wird, können die Menschen weiblichen Geschlechts dort nur träumen. Clair Lüdenbach hat im zweiten Teil ihres Berichts „Frauen in Indien“ ihre Eindrücke festgehalten.

Zahlt Bill Gates Tantiemen an Philip Glass?

Die Klangwelt von Updates

Den Besitzern von Apple Computern mit dem Betriebssystem macOS entgehen eindrückliche Klangerlebnisse der Minimal Music, denn sie hören Update-Vorgänge nicht. Diejenigen, die mit Microsoft Windows arbeiten, können von ganzen Konzerten dieses Musik-Genres überrascht werden. Andrea Richter hat eines gespannt verfolgt.  

Zum Tod von Alexander Kluge

Hingabe an die Zufälle des Lebens

Nicht nur die Oper war für Alexander Kluge ein Kraftwerk der Gefühle. Die leitende, planende und gestaltende Vernunft erkannte er stets vom Antirealismus des Gefühls verschoben und verrückt. So wie er als Jurist, der er ja auch war, eine formale Stärke ins Spiel brachte, so ließ er als Poet ohne lyrische Ambitionen die Disziplinen des Films, des Gesprächs, der Musik, des Essays und der Erzählung durchlässig werden. Die Weltliteratur war ihm ein Gespräch über die Jahrhunderte hinweg, und er wurde nicht müde, daran teilzunehmen. Volker Breidecker erinnert an die Frankfurter Poetikvorlesung des universalen Intellektuellen und Künstlers.

Dana Grigorceas Roman „Tanzende Frau, blauer Hahn“

Realsozialistische Sommerfrische

Die Liebe ist ein seltsames Spiel, und wo sie hinfällt, ist nicht abzusehen. Man kann sich oft nur wundern, wer sich da mit wem paart. Alle bösen Erwartungen werden zunichte, wenn der Zufall seine Hand im Spiel hat, aber auch die schönen und vor allem die vernünftigen. Die schweizerisch-rumänische Autorin Dana Grigorcea hat mit ihrem Roman „Tanzende Frau, blauer Hahn“ die Liebe erforscht, und Jamal Tuschick hat ihr dabei zugesehen.

Diskursethik versus Metaphysik: eine Debatte

Ein unlösbares Problem

„Ich bin alt, aber nicht fromm geworden“, soll Jürgen Habermas geäußert haben. Sein Diskurs über Glauben und Wissen, auf den wir in TEXTOR noch zurückkommen werden, war aber für ihn auch eine Geschichte der Philosophie. Dass der 2011 verstorbene Philosoph und Kenner der Scholastik, Karl Heinz Haag, ihm zustimmte und ihm doch in vielem widersprach, bringt Peter Kern in Anschlag: eine Debatte zweier toter Philosophen.

Elitennetzwerke

Innenansichten aus deutschen Herrenzimmern

Wie einflussreiche Eliten in Deutschland über Jahrzehnte hinweg Netzwerke knüpfen, sich gegenseitig schützen und selbst schwerste Vergehen relativieren: Volker Breidecker wirft einen Blick hinter die Fassaden der Macht. Von NS-Verbrechen bis zu zeitgenössischen Missbrauchsskandalen zieht sich ein roter Faden aus Korpsgeist, Loyalität, Schweigen und Selbstgerechtigkeit – und wirft Fragen nach Schuld und Mitschuld auf, nach Verantwortung und Mitverantwortung.

Pariser Geschichten

Ernest Hemingway befreit die Rue de l‘Odéon

Wenn man von einem glücklichen Zusammentreffen von persönlichen und historischen Hochzeiten sprechen kann, dann sicherlich der in der Pariser Rue de l’Odéon zwischen den beiden Weltkriegen. Zwei Buchhandlungen, Adrienne Monniers „La Maison des Amis des Livres“ und Sylvia Beachs „Shakespeare and Company“, wurden zum Zentrum der literarischen Avantgarde; die erste mit französischem Schwerpunkt, die zweite mit anglo-amerikanischem. Rainer Erd hat den Schauplatz besichtigt.

Eröffnung der Wim Wenders Ausstellung W.I.M. Im Lauf der Zeit im DFF

Das klingende Tabernakel

Wie für alle großen Filmregisseure ist auch für Wim Wenders der Einsatz von Musik von großer Bedeutung. Die Bilder und die Dialoge drängen die Wahrnehmung der Musik zwar oft aus dem Bewusstsein. Aber die Musik erzählt, was die Darsteller nicht sagen und was nicht zu sehen ist. Sie ist Stimmungsmacher und berichtet vom Gefühlsleben der Leinwandfiguren. Eva Claudia Scholtz von der Hessischen Kulturstiftung hat in ihrem Grußwort zur Eröffnung der Wim Wenders Ausstellung W.I.M. Im Lauf der Zeit im DFF den Wenders’schen Musikeinsatz thematisiert.

Jürgen Habermas

Ein Philosoph und Gesellschaftstheoretiker mit weltbürgerlicher Vision

Am 14. März 2026 starb der Philosoph und Soziologe Jürgen Habermas im Alter von 96 Jahren. Thomas Assheuer schrieb in seinem Nachruf in der ZEIT: Der junge Habermas „schrieb unverschämt selbstbewusst, in einem kühlen sonoren Sound und mit seltener intellektueller Brillanz.“ Mit seinem Selbstbewusstsein hat der Gelehrte nicht nur in öffentlichen Debatten Stellung bezogen, sondern auch die Publikationen aus seinem Interessenbereich sondiert und bewertet. Was aber sein eigenes Anliegen war, beschreibt in bester Kenntnis der ‚Frankfurter Schule‘ und ihrer Ideengeschichte, Rolf Wiggershaus.

In Erinnerung an Jürgen Habermas

Warum ich bedauere, niemals mit ihm ins Gespräch gekommen zu sein

Ein Philosoph ist tot, mit dem einige Kollegen zu dessen Lebzeiten ihre Differenzen miteinander debattierten. Doch nicht immer kam es dazu. Dass Jürgen Habermas ein enorm einflussreicher und streitbarer Mensch war, ist bekannt. Dass er den dogmatischen Studenten in den späten 1968er Jahren Gesprächspartner und Widerpart war, ebenfalls. Claus Leggewie, der mit ihm gerne ein ernsthaftes Gespräch geführt hätte, aber die Gelegenheit nicht hatte, schreibt, dass es dabei um Krieg und Frieden gegangen wäre.

Gedicht von Esther Kinsky

Sprachholz

Kurzerzählung von Fredie Beckmans

Aufbewahrungsort

Einen Menschen, den man nicht riechen kann, sollte man nicht an sich binden. Das olfaktorische Signal warnt uns, – wovor, ist im Laufe der Menschheitsgeschichte verloren gegangen. Und doch gibt uns die Nase da, wo sie jemanden gut riechen kann, Hinweise zur Partnerwahl. Je fremder der angenehme Geruch wirkt, desto besser ist man vor inzüchtigen Gefahren geschützt, heißt es. In Fredie Beckmans‘ kurzer Erzählung finden die verschiedensten Gerüche einen gemeinsamen Treffpunkt.

Rede zum Internationaler Frauentag 2026

Gleichstellung ist eine Daueraufgabe der Demokratie

Anlässlich des Internationalen Frauentages nahm Tina Zapf-Rodríguez die bröckelnde Gleichstellung in den Blick. In jüngster Zeit sieht die Frankfurter Dezernentin die Gefährdung bedenklich wachsen. So verzeichne hierzulande etwa die Meldestelle Antifeminismus einen „massiven Anstieg von Vorfällen“, stilisieren rechtsextreme Gruppen Gleichstellung zur Bedrohung. In vielen Ländern der Welt sei „Gender“ ein Kampfbegriff geworden und die Lage von Frauen und queeren Menschen katastrophal. Vor diesem Hintergrund stellte die Stadträtin klar: Gleichstellung „ist eine Daueraufgabe der Demokratie“.

Die rechtlichen Kompetenzen staatlicher Kulturförderung

Der Kultur-Staat D

In einem Rechtsstaat werden die Bürger und Bürgerinnen vor der Willkür Einzelner und des Staates mit Gesetzen und deren exekutiver Durchsetzung geschützt. Wer Gesetze ignoriert oder gar eigene Gesetze geltend macht, verhält sich, gelinde gesagt, nicht korrekt. Matthias Buth hat sich schon des Öfteren zu den rechtlichen Kompetenzen und zum merkwürdigen Selbstverständnis der/des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) in TEXTOR geäußert. Nun hat er die wildwüchsigen Gepflogenheiten der deutschen Kulturpolitik zusammengefasst und auf ihre Legitimität hin befragt.

Andrea Pollmeier über Mirinae Lees Romandebüt

Die acht Leben der Frau Mook

Welche Gräuel Koreanerinnen während der japanischen Besatzung und des Koreakrieges erleiden mussten, ist in der westlichen Hemisphäre kaum bekannt. Mirinae Lees Romandebüt „Die acht Leben der Frau Mook“ dürfte dies ändern. Für die ebenso fesselnd wie augenöffnend erzählte Lebensgeschichte ihrer fast hundertjährigen Großtante wurde der Autorin große Anerkennung zuteil. Wie Andrea Pollmeier  attestiert, gewährt Mirinae Lee Einblicke in „von Krieg und Besatzung grausam geprägte Leben“ in denen „Lüge und Täuschung zur Überlebensstrategie gehören“.

Zum Ausschluss dreier Buchläden vom Buchhandlungspreis 2026

Gemeinsames Statement

Der Ausschluss dreier Buchhandlungen vom diesjährigen Buchhandlungspreis rief bundesweit Empörung hervor. „In Zeiten eines gesellschaftlichen Rechtsrucks Buchhandlungen unter Beschuss zu nehmen, die sich mit ihrem Sortiment und Veranstaltungen antidemokratischen Kräften in den Weg stellen“, kritisieren drei Frankfurter Buchhandlungen als „ungeheures politisches Manöver“. Sie haben ein gemeinsames Pressestatement verfasst, dem das Kulturmagazin TEXTOR nur zustimmen kann.

Stuttgart 21 und die Juden

Über guten Willen ohne Folgen

Wir können uns noch an die Demonstrationen gegen die Pershing-Raketen erinnern, an den Widerstand gegen die Startbahn West und viele andere Bürgerinitiativen und Proteste, die – wie die jährlichen Friedensaufrufe des Papstes – gar nichts bewirkt haben. Und wenn Thomas Rothschild waghalsig vom Widerstand gegen Stuttgart 21 zur Aufklärung über den Antisemitismus springt, dann deshalb, weil beide Anstrengungen vergeblich waren. Die Gründe dafür sind, wie Thomas Rothschild schreibt, durchaus unterschiedlich.

Die WORTSCHAU 46 ist erschienen

Die Erfindung der Hände

Das Literaturmagazin „die WORTSCHAU“, das mit der Redaktion von TEXTOR.online schon länger in Verbindung steht, feiert in diesem Jahr sein zehnjähriges Bestehen. Für die März-Ausgabe, geschmückt mit Zeichnungen von Christoph Heek und Lyrik von bisher nicht so bekannten Autorinnen und Autoren, haben die Herausgeber den Schriftsteller, Lyriker, Essayisten, Übersetzer und Herausgeber der „edition offenes feld“, Jürgen Brôcan, zum Hauptautor gemacht. Eines seiner Gedichte sei hier vorgestellt.

Erik Fosnes Hansens „Momente der Geborgenheit“

Gesehen werden und anderes Höhere

Das Ultimative und andere Superlative lassen keine Luft nach oben und wenig Gutes nach unten. Das höchste der Gefühle aber hat erfahrungsgemäß ein überraschend nahes Verfallsdatum. Der Enthusiasmus hingegen bringt stets aufs Neue Höchstes zur Geltung; und in mildem Licht stellt sich die Frage nach dem noch Höheren nicht, denn der Wunsch nach dem „Verweile doch! Du bist so schön!“ verweigert sich weiteren Steigerungen. Ewart Reder erzählt von einem Buch, das ihm diesen Wunsch gewährte.

Vom Eigensinn der Sprache

Sage und schreibe

Dass es gerade die Einsilbigkeit ist, die so vielsagend wirkt, gehört zu den Paradoxien des Alltags. Tatsächlich interpretieren wir – kontextgewohnt – selbst das, was uns nicht mitgeteilt wird. Dabei hilft uns Sprachmelodie, Tempo und Rhythmus des Gesprochenen, also ein Bündel an Metainformationen, die uns oft bedeutender zu sein scheinen als die pure Mitteilung. Vor allem die poetischen Werke nutzen diesen Vorgang mit ihren spezifischen Lautkonstellationen. In seinem Essay geht Felix Philipp Ingold dem sprachlichen Überschuss nach, der die Botschaft zum ästhetischen Komplex macht.

Eine Reise zum Bauern Thomas Bernhard

Mein Hof ist meine Burg

Thomas Bernhard war nicht der erste Schriftsteller, der gerne im Bauernkostüm auftrat. Die Tracht rechtfertigte sich durch den Besitz eines Traktors und mehrerer Bauernhöfe. Diese soziale Selbstbehauptung, abgetrotzt seinem Verleger, erscheint wie ein stilisierter Gegenentwurf zum Leben derjenigen, die er nicht müde wurde zu schmähen. Ruthart Stäblein hat die Immobilien des Österreichers aufgesucht.

Salut! Wim Wenders

Anachronistisches, Peripheres und Wesentliches

Das Zusammenspiel von Technik und Ästhetik hat die Künste immer vorangetrieben – zu sich selbst. Und es gibt Künstler wie den Regisseur Wim Wenders, die daraus ihre Visionen, konkret: ihre Bild- und Klangsprache in nie vorher dagewesener Weise beziehen. Dabei ist es unerheblich, ob das ein Etikett wie „radikal-romantisch“ oder „abseitig-mystisch“ bekommt. Anlässlich einer umfassenden Ausstellung zum Werk Wim Wenders‘ im Deutsches Filminstitut & Filmmuseum in Frankfurt, den Music-Lectures in der Alten Oper und dem Wenders-Buch „Wesentliches“ hat Andreas Honneth „lose Gedanken“ aufgezeichnet.

George Benjamins Oper „Written on Skin“ in Frankfurt

Das Herz auf dem Silberteller

Unter die Haut geht die Neuproduktion von George Benjamins Oper „Written on Skin“ in der Oper Frankfurt. Weil mehrere Faktoren zusammenkommen – musikalische Exzellenz, eine durchdachte Regie und ein Bühnenbild, das die Vielschichtigkeit des Werks visuell plausibel macht: die Gleichzeitigkeit von Ungleichzeitigem. Wie vor allem der Countertenor Iurii Iushkevich als 1. Engel/Boy, der Bariton Bo Skovhus als Protector und die zwischen ihnen stehende Elizabeth Reiter als Agnès mit Stimmen und Spielen das Geschehen vorantreiben, fesselt und vermittelt, warum dieses moderne Werk so viel gespielt wird. Andrea Richter war nach der Premiere begeistert.

Vermindertes „bien-être“ in Frankreich

Gemütlich sind sie nicht

Wie für Gott in Frankreich gehört es auch für die dort ansässige französische Menschheit zum guten Leben, sich bei einem kleinen Roten oder einem Café über sich selbst zu verständigen. Studien zeigen nun, dass die Zahl der dafür vorgesehenen Räumlichkeiten, der Bars und Cafés, rapide abnimmt. Wohin soll man gehen, um miteinander zu sprechen? Der Ökonom Hugo Subtil sieht nicht nur das Selbstverständnis der Franzosen gefährdet, sondern auch den politischen Frieden in Frankreich. Jutta Roitsch erklärt den Zusammenhang.

Wim Wenders in der Alte Oper Frankfurt

Driven by Music

Im Frühling 2026 wird Frankfurt am Main zum Ort einer besonderen Hommage an den bedeutenden Filmemacher Wim Wenders. Anlässlich seines 80. Geburtstags veranstaltet die Alte Oper ein dreitägiges Festival, das die enge Verbindung von Musik und Film in seinem Schaffen in den Mittelpunkt rückt und das Deutsches Filminstitut & Filmmuseum widmet sich mit einer Ausstellung seinem Leben und Werk.

Ein Dokumentarfilm über die Verfolgung von Homosexuellen in Kamerun

„Code der Angst“

Homophobie ist ein weltweites Phänomen, so auch in Kamerun, wo Polizeigewalt gegen Homosexuelle auf der Tagesordnung steht. Der kamerunische Regisseur Appolain Siewe führt in seinem Dokumentarfilm „Code der Angst“ die dortige bedrohliche Lage von queeren Menschen vor Augen. Aus sehr persönlicher Perspektive gedreht, kommen auch namhafte Unterstützer:innen sexueller Minderheiten, wie der verstorbene LGBTQ+-Aktivist Lambert Marc Lamba und die Anwältin Alice Nkom, zu Wort. Die Afrika-Wissenschaftlerin Rita Schäfer hat den inzwischen in Berlin lebenden Filmemacher interviewt.

Lesung, Gespräch im Haus der Kulturen der Welt Berlin

Diskurs. Pop. Liebe

Klimakrise, autoritäre Tendenzen, Feindseligkeit und Militarismus. In einer Welt, die zunehmend aus den Fugen gerät, setzt Max Czollek mit der vierten Staffel seiner Gesprächsreihe auf die Kraft der Freundschaft. Von Journalismus über Theorie und Kunst bis in die Popkultur: Überall arbeiten Menschen gemeinsam an der Umsetzung ihrer Ideen, Projekte und politischen Ziele.

Das subversive Potenzial naiver Frauenfiguren. Teil 3

Bella Baxter: If I know the world, I can improve it! 

Mit dem Gehirn eines Babys, aber im Körper einer Frau lernt die Protagonistin Bella in Yorgos Lanthimos Oscar-prämierten Film Poor Things die Welt kennen. Aufgrund ihrer Unwissenheit widersetzt sie sich wider aller Erwartungen, die an eine Frau in einer patriarchalen Gesellschaft gestellt werden, den gesellschaftlichen Konventionen. In ihrer Naivität spricht sie Unsagbares schamlos aus und hält der Gesellschaft somit einen Spiegel vor. Leonie Englert analysiert im dritten Teil ihrer Reihe über das subversive Potenzial naiver Frauenfiguren im Film, inwiefern die Erzählung der Figur Bella es bewerkstelligt, ein kapitalistisch-patriarchales System als Ideologie zu entlarven.

Das subversive Potenzial naiver Frauenfiguren. Teil 2

Barbie – Can I meet the woman in charge?

Greta Gerwigs Film Barbie löste eine heftige Debatte über die Frage aus, wie feministisch der Film tatsächlich ist. Die Regisseurin Leonie Englert sieht in der Protagonistin Barbie zwar das Potenzial zur Gesellschaftskritik, stuft den von Barbiepuppen-Hersteller Mattel finanzierten Film jedoch gleichzeitig als Beispiel für einen markttauglichen Feminismus ein, der letztlich eine kapitalistische Ideologie reproduziert. Im zweiten Teil ihrer Reihe über das subversive Potenzial naiver Frauenfiguren im Film analysiert sie eine mit Ambivalenzen reich bestückte Kinoproduktion.

Laudatio zum Karfunkel-Sonderpreis 2026 an Barbara Englert

Der Fassungslosigkeit eine Fassung geben

Junge Menschen im Theater existenziell ansprechen zu können, ist ein seltenes Talent. Der Theatermacherin Barbara Englert ist dies mit einer neuen Art des Erzählens in ihrem  Stück „Die Ilias – Jetzt erzähle ich“ eindrucksvoll gelungen. Statt aus männlicher Perspektive inszeniert sie den Urstoff westlicher Erzähltradition aus weiblicher Sicht, spricht aus Kalliopes Perspektive über die destruktiven Folgen, die ein seit Jahrhunderten zelebrierter kriegerischer Männlichkeitswahn bis heute für Frauen hat. Im Frankfurter Römer wurde Barbara Englert hierfür mit dem Karfunkel-Sonderpreis 2026 ausgezeichnet. Die Opernregisseurin Aileen Schneider sprach die Laudatio.

Der Kabarettist Hanns Dieter Hüsch

Gott ist aus der Kirche ausgetreten

Im vergangenen Jahr wäre der Kabarettist Hanns Dieter Hüsch hundert Jahre alt geworden. In Mainz, Köln, München und auch in der Schweiz wurde er aus diesem Anlass eingehend gewürdigt, die niederrheinische Region Moers rief ein ganzes Gedenkjahr aus. Der Autor und Hüsch-Biograf Gerd Laudert schätzt den „philosophisch-literarischen Kabarettisten“ sehr und bescheinigt ihm, mit seinen acht Bände umfassenden „politischen, poetischen und undogmatisch-christlichen Texten ein Werk von erstaunlicher Aktualität hinterlassen“ zu haben.

Michail Bulgakows „Der Meister und Margarita“ in Frankfurt

In Moskau ist der Teufel los

Es geht um den Satan und um das christliche Menschenbild im stalinistischen Terror. Michail Bulgakow hat mit seinem beziehungsreichen Buch „Der Meister und Margarita“ einen zeitlosen Zeitroman verfasst, der gerade mal wieder an Aktualität gewinnt. Der Aspekt der Repression, „die sich zur neuen Normalität erklärt“, hat dem Stoff sicher auf die Bühne geholfen. Martin Lüdke hat sich das Stück angesehen.

Porträt der Künstlerin Gabriele Muschel

Besuch im Atelier

Die Frage „Wer und was bin ich?“ ist für Gabriele Muschel das Leitmotiv ihres künstlerischen Werks. In ihren Arbeiten richtet sich das Augenmerk stets auf das, was sich nicht anders als mit Kunst mitteilen lässt. Hierbei sind ihre Möglichkeiten keineswegs beschränkt. Von der Detailgenauigkeit ihrer Tierbilder bis zur Beschränkung auf das Allernotwendigste in ihren getuschten Arbeiten vermittelt jedes ihrer Werke eine souveräne und beeindruckende Kraft. Marion Victor hat die eigenwillige und willensstarke Künstlerin in ihrem Atelier besucht.

Gedicht von

Wolfgang Kaussen

Dirk von Petersdorffs „Wir Kinder der Leichtigkeit“

Die Irrtümer der Auguren

Wenn ein englischer Diplomat davon sprach, dass es unmöglich sei, die Zukunft der chinesischen Vergangenheit vorauszusagen, so gilt das für die Zukunft unserer Gegenwart ebenso. Welchen Deutungen wird unsere Zeitanalyse und unsere Selbsteinschätzung in fernen Tagen ausgesetzt sein? Dirk von Petersdorff nimmt in seinem Buch das Selbstverständnis der Babyboomer auseinander, die die Welt etwas anders sahen, als sie ihm und  Jamal Tuschick im Rückblick erscheint.

Ausstellungsbesuch bei Louise Nevelson in Wiesbaden

Legen, schichten, montieren

Die monochromen schwarzen, weißen oder goldfarbenen Assemblagen der US-amerikanischen Bildhauerin Louise Nevelson (1899-1988) waren inzwischen vielfach zu sehen. Weitgehend unbekannt sind ihre Collagen. Ihnen widmet das Museum Wiesbaden eine Einzelschau und nimmt Bezug auf die Gruppenausstellung „Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts“, in der Nevelson vor 35 Jahren das erste Mal in Wiesbaden gezeigt worden ist. Isa Bickmann denkt an diese erste Begegnung mit dem Werk der Künstlerin zurück.

Deutsch-Rapper Fler beklagt seine Isolation

„Vibeshift“ im Deutschrap?

Die Rapper, deren reaktionäres Reizvokabular zum geschäftsüblichen Rollenspiel gehören, geraten zwischen die Fronten, wenn sie die Konsequenzen rechtsradikaler Ideologie unterschätzen. Ist doch alles nur Show? Beileibe nicht. Patrick Losenský, Künstlername Fler, hat der FAZ ein „cooles“ Interview gegeben, das Männlichkeit und Ausländerfeindlichkeit thematisiert. Claus Leggewie kommentiert.

Geschnittene Bilder von Henri Matisse

Mit der Schere gemalt

Geschnittene Figuren, aufgebracht auf andersfarbigem Hintergrund, springen dem Betrachter besonders auffällig ins Auge. Zur Zeit der Weimarer Klassik und der Jenaer Romantik war der Silhouettenschnitt beliebt und sehr verbreitet. Es gab ja noch keine Fotografie. Erst die expressive Kunstfotografie, zusammen mit der bildnerischen Collage und Montage holte die prägnante Form wieder ins Bild. Der Band mit Scherenschnitten von Henri Matisse zeigt die Verbindung alter Technik mit moderner Formgebung. Martin Lüdke ist davon angetan.

Bücherpodcast „Geliebtes Kabul“

Diese Frauen müssen schreiben

Nach der Machtübernahme der Taliban tauschten sich 22 afghanische Autorinnen in einer WhatsApp-Gruppe ein Jahr lang aus. Während die meisten das Land inzwischen verlassen haben, musste Maryam bleiben. Auf den Rollstuhl angewiesen, vermittelt die Poetin mit ergreifenden Bildern und Worten ihre Gedanken und Gefühle. Das Podcast-Gespräch zwischen Anita Djafari und Daniela Leykam, Programmleiterin Kunst und Kultur bei der KfW-Stiftung, vermittelt einen Einblick in den enormen Kraftakt, die Texte der Schriftstellerinnen für die Publikation „Tagebuch“ zu sammeln und zu übersetzen.

Hindemiths „Cardillac“ in Zürich

Ein Mörder wird zum Helden

Paul Hindemiths Oper „Cardillac“ wurde 1926 uraufgeführt. Dieses selten aufgeführte Werk in den Spielplan 2026 des Opernhauses Zürich hundert Jahre danach aufzunehmen, passt also gut. Und es wirkt heute noch in seiner Musikalität ungeheuer modern, geradezu aktuell, weil es kaum fassbare Widersprüche in sich vereint. Geradeso, wie wir die Welt derzeit erleben. Dirigent Fabio Luisi setzte mit dem Zürcher Ensemble inkohärent scheinende Einzelteile so zusammen, dass ein kunstvoll ausbalanciertes Ganzes entstand, geeignet, den frühen und den späten Hindemith miteinander zu versöhnen, fand Andrea Richter, die die Premiere besuchte.

Johanna Hansens „Schamrot“

Ort der glücklichen Einsamkeit

„So tief kann man nur auf dem Land schweigen. Worte zerplatzen auf der Oberfläche der Tage, in denen alles ausgespart wird, was sich nicht aussprechen lässt. Sie werden straff über die Dinge gezogen, hochgebogen wie Bohnenranken am Spalier.“: Es sind ungewöhnliche Sprachbilder, die Johanna Hansen anbietet, um die Eindrücke, die sie seit ihrer Kindheit bewahrt hat, zu vermitteln. Es ist ihr also in dem Maße um Genauigkeit zu tun, das ihre Schilderung vom Erwartbaren entfernt. Sie schlüpft in die Poesie. Elke Engelhardt hat Johanna Hansens „Schamrot“ gelesen.

Ein Nachruf auf Cees Nooteboom

Die Insel der Mönche: Gedichte als Heimat

Als sein erster Gedichtband erschien, war er 23 Jahre alt. Als Lyriker hat Cees Nooteboom sich selbst immer gesehen, ungeachtet der Tatsache, dass er seine Bekanntheit, vor allem in Deutschland, seiner Reiseliteratur und seinen Romanen verdankte. 1933 geboren, schlug er sich nach der Klosterschule als Gelegenheitsarbeiter durch und fuhr als Leichtmatrose in die Karibik, um zu heiraten. Der vielgereiste Schriftsteller lebte in Amsterdam und auf Menorca, wo er am 11. Februar 2026 gestorben ist. Stefan Heyer schreibt, wo er dennoch lebt.

Peter Handkes „Publikumsbeschimpfung“ – 60 Jahre nach der Frankfurter Uraufführung

Ihr Schleimscheißer, Katzbuckler, Griesgräme, ihr

Wer verlässt denn empört das Theater, weil er beschimpft wurde, nachdem er dorthinein gegangen ist, um sich die „Publikumsbeschimpfung“ von Peter Handke anzusehen? Worin besteht denn der Skandal, von dem damals berichtet wurde? Das Paradox erklärt sich durch die Theaterkunst selbst. Auf der Bühne wird ja auch fleißig gestorben und für den Schlussapplaus sind alle Toten wieder lebendig. Eine Beschimpfung auf der Bühne ist, wenngleich sie dagegen aufbegehrt, eine theatrale Kunst. Martin Lüdke hat sich beschimpfen lassen und fand’s gut.

Gedicht von Ingrid Mylo

Helle Zimmer

Petra Bonavitas und Dieter Maiers „Erica Ludolph“

Im Gebiet äußerster Hingabe und Gefahr

Erica Ludolph lebte ihren Glauben. Und das bedeutete für sie, äußerste Hingabe, Furchtlosigkeit in äußerster Gefahr, aber auch Angst und Mitleiden. Wegen Kontakt zu verfolgten Juden zum Verhör durch die Gestapo bestellt, wurde sie nach ihrer Freilassung als Fluchthelferin tätig, half, wo sie konnte, bis an ihr Lebensende. Petra Bonavita und  Dieter Maier haben ein Buch über Ludolphs Leben geschrieben, und Peter Kern hat es gelesen.

Zum Tod des Komponisten Rolf Riehm

Der Auftrag

Der Komponist Rolf Riehm, der 1937 in Saarbrücken geboren wurde und am 3. Januar 2026 starb, hat sich früh von den ästhetischen Strömungen der Nachkriegsavantgarde abgesetzt und seine eigenen Vorstellungen von avancierter Musik realisiert. Er hat sich als politischen Menschen begriffen, der auf die zeitgenössischen Zumutungen mit Klangbildern von intensiver Zartheit bis zu expressiver Radikalität reagierte. Bernd Leukert erinnert an den ausdrucksstarken Komponisten und Freund.

Charlotte Rampling im Film „Swimming Pool“ von François Ozon

Lauernde Suspense

Der Schauspieler Bernhard Minetti nannte einmal als Motiv für seine Berufswahl den Wunsch nach Selbstentäußerung. Ebenso sehr ist für diese Entscheidung sicher der Wunsch nach Selbstverbergung maßgebend, der die dargestellten Personen mit einem geheimnisvollen Charakter versah. Charlotte Rampling, die gerade 80 Jahre alt geworden ist, ist gerne für Rollen besetzt worden, deren Ausstrahlung auf Suspense beruhten. Marli Feldvoß hat die Künstlerin im Film „Swimming Pool“ gesehen.

Bernhard Bausers Roman „DADA“

Nachkriegsvernachlässigte Seelenkampfgebiete

DADA ist ein Roman über ein komplexes Vaterbild der 60er und 70er Jahre im westdeutschen Nachkriegsdeutschland. Dabei zoomt der Lyriker und Spoken-Word-Artist Bernhard Bauser ganz nah an eine Kleinfamilie heran und beleuchtet pathologische Verhaltensmuster, die nicht zuletzt der damaligen Norm von „Bürgerlichkeit“ geschuldet sind. Riccarda Gleichauf hat sich auf eine Zeitreise begeben. 

Clair Lüdenbach sprach mit A.Sivanandan, dem Gründer des Institute for Race Relations

„Schwarz ist eine politische Farbe“

Seit Jahrhunderten wird Großbritannien durch seine Vielfalt der Kulturen bereichert. Auf den ersten Blick wirkt das Vereinigte Königreich wie eine perfekte multikulturelle Gesellschaft. Wie dieser Multikulturalismus als politisches Instrument kontraproduktiv wirksam wurde, hat Ambalavaner Sivanandan, der Gründer und Direktor des Institute of Race Relations in London, in einem 1989 geführten Gespräch mit Clair Lüdenbach erläutert. Fast zehn Jahre später ist der in Sri Lanka geborene und in England 2018 gestorbene tamilische Autor mit dem Commenwealth Writer's Prize ausgezeichnet worden.

Akustische Gedichte

HAIKU 6 – 8

Rita Süssmuth im Video

„Wir haben Rückfallzeiten in Europa.“

Als erste Bundesministerin für Bildung, Familie, Frauen und Jugend setzte sie sich entschieden für die Wahlfreiheit von Frauen zwischen Familie und Beruf ein, vertrat ein liberaleres Abtreibungsrecht, kämpfte gegen die Ausgrenzung von Aidskranken und für die rechtliche Anerkennung gleichgeschlechtlicher Partnerschaften. Süssmuth betonte früh: „Deutschland ist ein Einwanderungsland.“ Mit dieser Position stieß sie auf Widerspruch in den eigenen Reihen. In der Videoarbeit „Zoon Politikon“ von Jonas Englert erzählt Rita Süssmuth über ihr Wirken. 

Nachruf auf Astrid Heligonda Roemer

Kein Mann, keine Frau, nicht schwarz, nicht weiß

Astrid Heligonda Roemer, die Grande Dame der niederländischsprachigen Literatur in der Karibik, ist tot. Sie starb am 8. Januar 2026 im Alter von 78 Jahren in ihrer Heimatstadt Paramaribo, wo sie seit 2019 wieder lebte. Ihr Oeuvre, bestehend aus Romanen, Theaterstücken und Gedichten, ist immens, in deutscher Übersetzung liegen drei Romane vor. Die Übersetzerin Bettina Bach würdigt in ihrem Nachruf Leben und Werk von Astrid Roemer und gibt dabei auch einen Einblick in ihre Zusammenarbeit mit dieser beeindruckenden Frau. 

Evolution im Theater

Selbst die Sintflut

Der Widerspruch ist nicht gänzlich auflösbar. Ist das Theater vom Besuch seines Publikums abhängig, darf es dessen Wünsche nicht ignorieren. Gibt es diesen Wünschen nach, so gibt es tendenziell seine eigene Daseinsberechtigung auf. Erhebt es aber einen künstlerischen Anspruch gegenüber dem Publikum, läuft es Gefahr, sein Publikum zu verlieren. Es muss also unabhängig sein, um die Zeit und die Mittel zu haben, sein ebenbürtig anspruchsvolles Publikum heranzuziehen, oder Verantwortliche, die dem kommerziellen Druck standhalten und dem Besseren, auf das wir mit Thomas Rothschild hoffen, alle Chancen bieten.

Porträt der Lyrikerin Julia Mantel

Die Wortjongleurin

Es ist das Leichte, das so schwer zu machen ist. Doch einige Künstler:innen haben ein Händchen dafür. Julia Mantel ist sehr erfolgreich mit Gedichten, die die Eitelkeiten unserer Gegenwart, die gnadenlose Geldgier ihrer Reichen, die prekäre Situation ihrer Opfer und die Unmündigkeit der Netzabhängigen aufgreifen. Geschickt pflückt sie die Früchte, die vom Baum der Spruchweisheiten und Redewendungen herabhängen und bringt sie lakonisch-gewitzt ins Sprach- und Denkspiel. Wolfgang Rüger porträtiert die Lyrikerin.

Reisen ans Ende der Welt

Die Chinesen sind Heiden

Ibn Battuta (1304–1368/77) war ein berberischer Rechtsgelehrter und Weltreisender, der mit 21 Jahren beschloss, nach Mekka zu pilgern, dann aber weiterzog nach Mesopotamien, Indien und China. Kein Land ist sicherer als China, befand Ibn Battuta. Datenabgleich und Personenüberwachung praktizierten die Chinesen schon im Mittelalter. Aus seinem Reisebericht hat Clair Lüdenbach zwei Auszüge gewählt.

Korngolds Violanta in der Deutschen Oper Berlin

Deckel drauf, Mann allein

Am Sonntag vor dem Holocaust-Gedenktag eine Oper von Erich Wolfgang Korngold, einem Komponisten, der im US-Exil überlebte: Mit seinem Frühwerk „Violanta“ bestritt der seit 17 Jahren amtierende Generalmusikdirektor der Deutschen Oper Berlin, Donald Runnicles, seine letzte Premiere am Haus und erntete vom Berliner Publikum stürmischen Applaus. Eine neue, besondere Entdeckung im riesigen Kanon der Opernliteratur war „Violanta“ für Andrea Richter. 

Der Lyriker und Essayist Peter Maiwald

Der Dichter aus Düsseldorf

Die Einfachheit der Märchenlyrik und die Lakonie der Brechtschen Gedichte haben ihm wohl die Richtung vorgegeben. 1968 trat Peter Maiwald zudem der DKP bei und war damit in den Augen der Genossen nicht nur ein politischer Lyriker, sondern ein Arbeiterdichter. 1984 war an der Gründung der linken Monatszeitschrift „Düsseldorfer Debatte“ beteiligt, was zum Parteiausschluss führte. Entdeckt wurde der Autor satirischer Texte, Agitprop-Stücke, Songtexte für die Gruppe „Floh de Cologne“, Essays und Hörspiele von der Zeitschrift „neues rheinland“. Matthias Buth erzählt.

Rapport zu französischen Muslimen

Über dem Gesetz?

Findet Integration nicht statt, können sich Parallelgesellschaften bilden; und der Wunsch nach sichtbarer Identität wird gegen die Gesetze gewendet, deren Einhaltung ein friedliches Zusammenleben sichern soll. Das zeichnet sich unter jungen Muslimen in Frankreich ab, die, um respektiert zu werden, die Gesetze nicht respektieren. Nach der jüngsten Erhebung des französischen Instituts der öffentlichen Meinung (IFOP) sympathisiert ein Drittel mit dem radikalen Islamismus. Jutta Roitsch berichtet.

Essay zum Missverständnis liberaler Staatlichkeit

Die Verstaatlichung der Werte

Platons idealer Ständestaat beruht auf einer Sklavenhaltergesellschaft und wird autoritär von Philosophenkönigen regiert. Es gibt Zensur, und Wächter kontrollieren die Einhaltung der Moral. Im Gegensatz dazu steht die Vorstellung vom idealen Staat republikanischen Zuschnitts der Jetztzeit. Da ist der Vater Staat, anders, als das Wort nahelegt, kein Erziehungsberechtigter, zumindest, wenn es sich um einen liberalen demokratischen Staat handelt. Niko Alm, der Präsident des österreichischen Zentralrats der Konfessionsfreien, zu den Missverständnissen und Umdeutungen politischer Grundsätze.

Gerhard Richter in Paris

Es bleiben immer Rätsel

Unter den alten Meistern, die noch leben, steht Gerhard Richter sicher auf einer herausgehobenen, erhabenen Position. Seine unscharfen Abbilder, die die Flüchtigkeit ihrer Objekte fixieren, die klaren Farbkonstellationen, die dynamisch wirkenden, abstrakten Arbeiten umspielen aber auch das Unmalbare, das ohnehin das Unsagbare ist. Martin Lüdke hat die große Richter-Ausstellung in der Pariser Fondation Louis Vuitton gesehen und hat auch gleich den prächtigen Katalog von Schirmer/Mosel mitgebracht, dem wir die Abbildungen entnehmen durften.

Ocean Vuongs Roman „Auf Erden sind wir kurz grandios“

Literarische Selbstermächtigung

Mit seinem Debüt „Auf Erden sind wir kurz grandios“ rief Ocean Vuong beachtliche Aufmerksamkeit hervor. Als Kleinkind 1990 von Vietnam in die USA gekommen, überschreitet er in dem Roman die Gattungsgrenzen und entwickelt eine neue Form politischer Literatur, indem er ungeschminkt vom Leben in einer strukturell gewalttätigen und homophoben Gesellschaft erzählt. Die Literaturkritikerin Insa Wilke beeindruckte besonders, dass es dem Autor „nie um reine Darstellung“, sondern um Erkenntnis geht und Gewaltszenen zu Metaphern werden. Das macht für sie das „realitätssüchtige und energiegeladene“ Buch so „stark und souverän“.

Akustische Gedichte von Peter Liermann

HAIKU 1 – 3

Porträt der schwedischen Schauspielerin Ingrid Thulin

Der schwere Samt des Grases

Die Schwedin Ingrid Thulin gehörte zu den schillerndsten europäischen Schauspielerinnen des 20. Jahrhunderts. Mit ihrer darstellerischen Genialität verlieh sie unter anderem dem revolutionären Zeitgeist in Filmen von Ingmar Bergman und Luchino Visconti Gestalt. Vor dem Hintergrund ihres 100. Geburtstags am 27. Januar dreht der Filmemacher Dirk Schäfer derzeit eine dokumentarische Hommage. Seit jungen Jahren von ihrer Ausdruckskraft gepackt, wirft er hier auf Ingrid Thulin einen sehr persönlichen Blick.

Retter und Gerettete aus Frankfurt am Main in der NS-Zeit

Das Bockenheimer Netzwerk

Das mutige Handeln der im „Bockenheimer Netzwerk" engagierten Menschen war lange unbekannt. Erst die Soziologin Petra Bonavita fand im Rahmen ihrer Recherchen zu Rettern und Helfern in Frankfurt um die Jahrtausendwende heraus, dass der Theologe Heinz Welke und das Arztehepaar Fritz und Margarete Kahl die Köpfe einer Gruppe von NS-Gegnern waren, die Unterschlupfmöglichkeiten, Fluchtwege und falsche Papiere für Jüdinnen und Juden organisierte. Die Autorin mehrerer Bücher über die NS-Gräuel hat Doris Stickler von ihren Recherchen und von Pfarrer Welke erzählt.

Netflix-Serie „Emily in Paris“

Schöner Schein

Für jemanden, dem an Literatur, Musik, den bildenden und darstellenden Künsten gelegen ist, ist es herabstimmend wahrzunehmen, wie erfolgreich gerade das ist, was künstlerische Ansprüche vermeidet. Erfolg aber misst sich an hohen Verkaufszahlen, an der eingenommenen Geldmenge. Wer Qualität möchte, kann Erfolg als Betriebsunfall hinnehmen. Rainer Erd berichtet über eine Erfolgsserie.

„Alles um mich herum war sehr gedämpft.“

Out of Order

Out of Order erzählt vom Verschwimmen der Grenzen zwischen Realität und fragiler Innenwelt. Auf der Suche nach der eigenen Wahrnehmung und Identität gerät die Protagonistin zunehmend in einen Zustand der Unsicherheit, in dem vertraute Ordnungen und Kontrollmechanismen brüchig werden. Was als funktionierender Alltag beginnt, verliert schrittweise an Stabilität. Wahrnehmungen verschieben sich, zeitliche Bezüge lösen sich auf, und das eigene Erleben entzieht sich eindeutiger Deutung. In dieser Schwebe wird Orientierung prekär, während die Wirklichkeit ihre Verlässlichkeit einbüßt.

Auszug aus „Die Schöne und der Papagei“ von Mrinal Pande

Das Universum im Bauch der Kuh

Mit einem satirischen Roman aus Indien beginnt auf TEXTOR ein neuer Themen-Schwerpunkt, der in Kooperation mit dem Litprom-Freundeskreis in loser Folge übersetzte Welten-Literatur vorstellt. Der Roman der indischen Autorin Mrinal Pande stand 2024 bereits auf der Weltempfänger-Bestenliste. Wie wahr oder unwahr eine erzählte Geschichte ist, darüber wird auf der Grundlage uralter Überlieferungen entschieden, den heiligen Veden und den großen indischen Epen. Die Indologin und Übersetzerin Almuth Degener führt in das Werk ein. Eine Passage des Romans gibt Einblick in den – übersetzten – Originalton des Werkes.

Ausstellung „Jardiner, les sciences cachées du jardin.“

Gärtnern, von Paris aus gesehen

„Narren hasten, Kluge warten, Weise gehen in den Garten“, soll Rabindranath Tagore gesagt haben. Auch wer dieses unbedachte Ranking bedenklich findet, kann doch kaum das wundersame Verhältnis des Menschen zum Garten leugnen. In Paris ist nun die Ausstellung „Die versteckten Wissenschaften des Gartens“ zu erleben, die mit idealtypischen Gartenprojekten Aspekte des Gärtnerns thematisiert, an die man nicht sogleich denkt. Ruthard Stäblein war dort und berichtet.

Francois Ozons Verfilmung „Der Fremde“ von Albert Camus

Ca m’est égal

Wer ist hier der Fremde? Der Araber, weil er kein weißer Franzose ist? Das ließe ein rassistisch-nationalistisches Motiv zu. Oder ist es das gesamte Ambiente samt toter Mutter? Das deutete auf eine autistische Persönlichkeit. Oder ist der Fremde Mersault selbst, der wegen völlig fehlender Empathie keine menschlichen Beziehungen kennt? Gleichgültigkeit ist in Albert Camus‘ „Der Fremde“ nicht nur ein philosophisches Problem. Claus Leggewie schreibt über François Ozons aktuelle Verfilmung des Romans.

Ein Zeuge zu viel

Netanjahu weiß von nichts

Hätten Sie’s gewusst? Wissen ist Macht, aber Nicht-Wissen ist noch mehr Macht, wenn man die Macht hat. Ambiguität ist kein Mangel an Kontrolle, sondern eine ihrer raffiniertesten Formen: Verantwortung wird nach unten verlagert, Macht nach oben konzentriert. Vor diesem Hintergrund erscheint Netanjahus Regierungsstil weniger als Anomalie denn als zeitgenössische Variante eines bekannten Musters. Der Psychoanalytiker und Historiker Eran Rolnik beschreibt ein bekanntes Verhaltensmuster der Machtausübung.

Die Meisterklasse Max Beckmanns

Ehrfurcht vor dem Gegenstand und das Gesetz der Fläche

„Im Schatten eines mächtigen Baumes gedeihen keine saftigen Früchte.“ – Man muss diesen Spruch wohl als Verdacht begreifen, nicht aber als Regel. Denn der Schatten liegt oft genug in den Augen der nachfolgenden Generationen, die nur noch künstlerische Prominenz wahrnehmen. Max Beckmann, dessen zeichnerisches Werk im Städel zu sehen ist, hatte Meisterschülerinnen und Meisterschüler, deren Schaffen und Lebensweg, bis hin zu ihren ästhetischen Ab- und Unabhängigkeiten Marion Victor nachzeichnet.

Nachruf auf Bernhard Bauser

FU

Der Autor, Filmemacher, Medienpädagoge Bernhard Bauser, der auch Co-Vorsitzender des Hessischen Schriftstellerverbandes VS war, verdiente sein Geld als Lehrer und Medienpädagoge. Seine Aktivitäten im alternativen Literaturbetrieb, als Performer auf der Bühne und als Videokünstler überblendeten fast seine stillere Kunst, den Dichter Bernhard Bauser. An ihn, der im Dezember des letzten Jahres unerwartet gestorben ist, erinnert Dirk Hülstrunk.

„Antigone“, Tragödie nach Sophokles von Roland Schimmelpfennig am Staatstheater Wiesbaden

Wir wollen leben!

Auf deutschen Bühnen hat derzeit „Antigone“ nicht ohne Grund Konjunktur. In seiner Tragödie thematisiert Sophokles den Zerfall von Moral und Verantwortung der Herrschenden und die Ohnmacht der Bürgerinnen und Bürger. Im vergangenen September brachte Selen Kara das Stück am Schauspiel Frankfurt auf die Bühne, im Oktober Mikheil Charkviani am Staatstheater Wiesbaden. Walter H. Krämer ist besonders von Mikheil Charkvianis Inszenierung begeistert. Seinem Urteil nach versteht es der georgische Regisseur, mit theatralen Mitteln die Figur und ihren Widerstand gegen staatliche Willkür mit deutlichem Gegenwartsbezug zu erzählen.

Vorstellung des syrischen Autors Hamed Abboud

Hamed Abbouds angezogene Geschichten

Die deutsche Redewendung „Wir tragen uns gegenseitig“ weckt bei Hamed Abboud eine völlig andere Assoziation als das gemeinsame Tragen einer Last. Der in Syrien geborene Autor wuchs in einem Umfeld auf, in dem er mit Brüdern und Vater etwa die Unterhemden teilte. Wie er in seiner nachfolgend zu lesenden Geschichte erklärt, geschah dies nicht aus Armut, sondern aus Liebe zur Kontinuität oder um unnötiges Wegwerfen zu vermeiden. Die Übersetzerin von Abbouds Erzählungen, Larissa Bender, stellt den Autor vor. In einem dem ersten Erzählband entnommenen Nachwort analysiert der Arabist Stephan Milich Stil und Kontext seines Frühwerks. 

3 Gedichte von Mariana Marin (deutsch/rumänisch)

M.M.

Gedicht von Miedya Mahmod

der kopf eines nagels oder: wir reden werkzeug ohne hand herbei

Lew Tolstoj in seinen letzten Tagebüchern

Weiterschreiben, um zu überleben

In seinen Tagebüchern soll sich der Satz finden: „Es gibt etwas, was ich mehr als das Gute liebe: Ruhm.“ Lew Tolstoj hat deshalb stets auf seine Außendarstellung als moralische Autorität größten Wert gelegt. Der Graf im Bauernkittel hatte sich nach siebzehn Büchern und seinen beiden monumentalen Werken „Krieg und Frieden“ und „Anna Karenina“ seinen dauerhaften Ruhm erschrieben. Danach verfasste er noch über 70 Werke: Ruhm will erhalten und genutzt werden. Der Vater des realistischen Romans war, wie Felix Philipp Ingold berichtet, eine widersprüchliche Persönlichkeit.

Isolde Ohlbaums Langzeitporträt Peter Handke

Wie Handke Handke geworden ist

Peter Handke teilt sich mit, indem er unaufhörlich schreibt. In Gesprächen dagegen zeigt er sich oft reserviert. Nun öffnet sich ein anderer Zugang zum Schriftsteller Handke, der seinen Werdegang und seine familiären Verhältnisse sichtbar macht. Die Fotografin Isolde Ohlbaum, die vor allem mit Autorenporträts bekannt geworden ist, hat über ein halbes Jahrhundert hinweg den nahe Paris lebenden, prominenten Autor mit zahllosen Momentaufnahmen abgelichtet und eine Auswahl daraus in Buchform veröffentlicht. Martin Lüdke ist davon beeindruckt.

Worauf sich MAGA, Trump und Vance stützen

Politische Theologie

Wenn es so ist, dass der Ausnahmezustand die Geltung aller geschriebenen und ungeschriebenen Gesetze aufhebt, dann leben wir in gefährlichen Zeiten. Der gewaltsame Eingriff in die Souveränität anderer Länder auf der ganzen Erde mit vorgeschobenen Begründungen ist bei Regierungen der Großmächte schlechte Gewohnheit, erreicht aber gerade in Verbindung mit pathologischem Weltenherrscherbewusstsein, Ignoranz, Propaganda und bestürzender Unkenntnis ein alarmierendes Niveau. Matthias Buth zeigt auf die ideologischen Wurzeln solchen Handelns.

Videomitschnitte – Textland 2025

Für alle, die nicht live dabei waren

Das Textland Literaturfest ist auch 2025 den Fragen nach der Bedeutung von Literatur und Kunst in einer diversen und postmigrantischen Gesellschaft nachgegangen. Das diesjährige Oberthema „ÜBER GRENZEN“ traf den Nerv der Zeit, wie das ausnahmslos positive Echo von Teilnehmenden und Publikum zeigte. 

Die Crespo Foundation übergibt drei fliegende Künstler:innenzimmer an die Stadt Frankfurt

Künstler:innenzimmer

Mit dem Programm „Das fliegende Künstler:innenzimmer im Quartier“ hat die Crespo Foundation einen Begegnungsort und zugleich ein innovatives Format für kulturelle Bildung und Teilhabe im öffentlichen Raum geschaffen. Seit 2023 steht ein fliegendes Künstler:innenzimmer im Frankfurter Stadtteil Preungesheim.

Emily Brontës Roman „Sturmhöhe“ in Darmstadt

Erst braust es nur, dann braut sich was zusammen

„Was kann eine gute stehende Schaubühne eigentlich bewirken?“ Friedrich Schiller, der mit seiner Rede „Die Schaubühne als eine moralische Anstalt betrachtet“ darauf antwortete und forderte, dass das Theater sein Publikum erziehen und belehren und deshalb „jede Fessel der Künstelei und der Mode“ abwerfen sollte, wäre vermutlich mit dem heutigen Stand der darstellenden Kunst nicht glücklich gewesen. In Darmstadt wurde Emily Brontës Roman „Sturmhöhe“ gespielt und mit aktuellen Botschaften versehen. Martin Lüdke hat sich das angesehen.

Alexandru Buluczs „Über Leben und Literatur“

Ohne Sicherheitsgurt und Fangnetz

Allein die große Zahl der Texte nötigt zum Staunen und, liest man sie, zur Bewunderung. Alexandru Bulucz, der als 13-Jähriger in die deutsche Sprache geschickt wurde, ist es gewohnt, Literatur mit analytischem Blick zu lesen. Im Zusammenhang mit erhellendem Hintergrundwissen bringt er den Befund auf seine Begriffe. Da steht kein Wort zuviel. Ein Dutzend Jahre Literaturkritik und Essays, ein literarisches Panorama jenseits der Bestsellerei: Paul-Henri Campbell hat das Buch mit Freude gelesen.

Valery Tscheplanowas Roman „Ist es Liebe“

„Wie hatte das passieren können?“

Die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin Valery Tscheplanowa hat jetzt ihren zweiten Roman vorgelegt. Hier erzählt sie von einer Liebe, die Grenzen sprengt und trotz aller Widrigkeiten zu bestehen versucht. In der Beziehung zwischen einer aus bürgerlichen Verhältnissen stammenden Frau und einem aus Nairobi Geflüchteten ohne Aufenthaltserlaubnis prallen soziale, geografische und kulturelle Welten aufeinander. Beim Lesen des auch von Misstrauen und Vorverurteilung handelnden Buches hat sich Walter H. Krämer bei eigenen Vorurteilen ertappt.

Kenneth Hujers „All das passierte in diesem irrsinnigen Milieu Frankfurt“

Frankfurt ist ein Dorf

Ein Dorf ist Frankfurt vielleicht an seinen Rändern. Sonst – da hat Daniel Cohn-Bendit recht – ist es eine Metropole, die auf das dicke Volumen anderer Metropolen weise verzichtet. Der Frankfurter Kenneth Hujer, der nicht nur an Popkultur, Stadtentwicklung und Architektur interessiert ist, hat Frankfurt als Kunststadt und kulturellen Brennpunkt beschrieben und diesen Befund mit elf informativen Gesprächen gestützt. Wolfgang Rüger hat das Buch gelesen.

Margaret Atwoods Memoiren

Book of Lives

Als Tochter von Wissenschaftler:innen verbrachte Atwood den Großteil ihrer Kindheit in der kanadischen Wildnis – der Start in ein Ausnahme-Leben. Es folgen die Jahre, in denen sie erst Teil der literarischen Bohème und dann zu jener Autorin wurde, deren legendärer „Report der Magd“ (geschrieben im Berlin der 1980er Jahre) unsere Welt bis heute prägen. 

Gegenkultur

Eine Frankfurterin: Else aus dem Club Voltaire

Es gab und es gibt sie noch, die offenbar von allen Unsicherheiten und Ängsten befreiten Persönlichkeiten, die fest im Milieu verankerten und mit mundartlichem Schalk begabten „Originale“. Sie beindrucken mit ihrer Unangepasstheit, vermitteln Authentizität und bilden mit ihrem Charakter die Stützpfeiler der Gegenkultur. In Frankfurt am Main, wo die Selbstironie zuhause ist, muss man nicht danach suchen. Eva Demski feiert Else Gromball aus dem Club Voltaire, die im Dezember 90 Jahre alt geworden ist.

„Turandot“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden

Kein Happyend

In seiner erst posthum uraufgeführten Oper „Turandot“ lässt Giacomo Puccini viel Raum für Interpretationen, den Daniela Kerck in ihrer Inszenierung am Staatstheater Wiesbaden gut zu nutzen wusste. Dass die Regisseurin die ursprünglich als Märchen überlieferte Geschichte Turandots mit den Lebenserfahrungen Puccinis zusammenbringt und damit den Wahrheitsgehalt von Märchen deutlich macht, hält Margarete Berghoff für eine gelungene Überschneidung. Sie vermisst zwar überraschende Ideen, schätzt dagegen aber sehr die völlige Absenz von „schablonenhaften Charakteren oder Bühnenbildern und Kostümen die einer Pralinenschachtel-Ästhetik gleichen“.

Aus dem Notizbuch

Übersetzen, Erinnern, Verstehen

Das italienische Wortspiel tradurre=tradire unterstellt, dass, wer übersetzt, zum Verräter wird. Tatsächlich irrt, wer denkt, eine Sprache ließe sich adäquat in eine andere übertragen. Spätestens, wenn es um literarisches Übersetzen geht, gar um poetisches, werden die Differenzen unausweichlich. Das Verstehen, das Eldad Stobezki nicht nur in seinen Aufzeichnungen anstrebt, geschieht womöglich in einer Nachdichtung. Da feiert sich der Verrat aufs allerschönste.

Mozarts „Mitridate“ an der Oper Frankfurt

Achterbahn der Gefühle

Ein Feuerwerk menschlicher Gefühle in musikalischer und tänzerischer Form prasselte bei der Premiere von Mozarts erster großer Oper „Mitridate, re di Ponto“ auf das Publikum in der Frankfurter Oper ein. Freuden- oder Wutkoloraturen in einem Moment, Liebe, Ängste, Zweifel und Trauer im nächsten. Einblicke in Innen- und Außenwelten wechselten in rasender Geschwindigkeit mit der Präzision und Schönheit eines Schweizer Uhrwerks. Am Ende blieb für Andrea Richter nur eine Frage: Wie konnte ein 14-Jähriger so etwas komponieren?

Nahost-Konflikt

„Ich bin keine Tragödie, ich bin ein Mensch.“

Die Süddeutsche Zeitung ließ zwei Jugendliche aus Gaza zu Wort kommen, um über Krieg und Zerstörung in den letzten beiden Jahren zu berichten. Wie konnten sie unter einem lauten, einem brüllenden Himmel überleben, dem Wirrwarr aus Explosionen, Nachrichten und Angst entkommen, von einer Fluchtstätte zur nächsten ziehen, ihr Haus verlassen und zwischen Trümmern wiederfinden? Detlef zum Winkel erinnert an unangenehme Widersprüche im Gaza-Krieg.

Literaturkritik

„Penelopes Weben“

Als wäre sie für TEXTOR gemacht: Alexandru Bulucz hat in seiner Antrittsvorlesung zur Anna-Vandenhoeck-Gastdozentur für Literaturkritik an der Georg-August-Universität Göttingen seine persönlichen Zugänge zur Literaturkritik beschrieben. Anhand biografischer Verläufe kommen sie nacheinander ins Spiel und summieren sich trotz aller Unterschiede zu einer undogmatischen Haltung, die in der metaphorische Dynamik des Webstuhls zu sich kommt.

Ausstellung und Buch „making THEATRE“ – Theatermuseum München

making THEATRE

Was alles von Nöten ist, um ein Theaterstück auf die Bühne zu bringen, führt derzeit das Theatermuseum München vor Augen. Die Ausstellung „making THEATRE – Wie Theater entsteht“ wirft einen Blick hinter die Kulissen und gewährt seltene Einblicke in den künstlerischen und handwerklichen Schaffensprozess. Um die Abläufe von der ersten Idee bis zur Premiere authentisch wiederzugeben, wurden Künstler:innen und Gewerke des Residenztheaters rund um eine Inszenierung von „Romeo und Julia“ ein Jahr lang begleitet. Walter H. Krämer hat die Ausstellung gesehen und kann deren Besuch nur empfehlen.

Ein israelischer Fall und seine tiefere Bedeutung

Politische Säuberung

Im Wörterbuch des Unmenschen hat „Säuberung“ sicher einen Ehrenplatz. In Diktaturen zählen zum ‚Unsauberen‘ umstandslos auch Menschen, die, wie kürzlich wieder geschehen, als ‚Müll‘ bezeichnet werden. Eran Rolnik, Psychoanalytiker, Psychiater und Historiker in Tel-Aviv, ist auch Autor der Zeitung Ha’aretz. Seine kritischen Artikel zu Benjamin Netanjahu waren Anlass einer Untersuchung durch die israelischen National Service Commission. Rolnik beschreibt seinen Fall.

Laudatio zum Bettina-Brentano-Preis an Nadja Küchenmeister

Im Wirbel der Erinnerung

Am 27. November 2025 wurde der Schriftstellerin Nadja Küchenmeister der mit 10.000 Euro dotierte Bettina-Brentano-Preis für Gegenwartslyrik überreicht. Die Jury schrieb dazu: „Köln, Berlin und Lissabon, das sind die Schauplätze in Nadja Küchenmeisters Gedichtband Der Große Wagen. Es sind Städte, die auf jeder Landkarte verzeichnet sind, Orte, die jeder zu kennen glaubt – in diesem eleganten und formvollendeten Langgedicht in zehn Teilen jedoch bergen sie Geheimnisse, denen man niemals ganz auf die Spur kommt.“ Beate Tröger hielt die Laudatio.

Hannah Arendt und ihre Briefreisen

Als Bohemien ist die Sache schwieriger

Als Kathederphilosophin kann man sich Hannah Arendt nur schwer vorstellen. Eigensinnig, mutig und widersprüchlich hat sie den Lehr- und öffentlichen Meinungen, der herrschenden Moral und den Ideologien ihre Überlegungen entgegengesetzt, über die bis heute gestritten wird, weil sie nicht ignoriert werden können. Eine andere, nicht weniger selbstbewusste Seite ihrer Persönlichkeit offenbarte sie als Briefeschreiberin. Ria Endres hat ihre Korrespondenz mit Kurt Blumenfeld gelesen und lässt uns wissen: Hannah Arendt mag vor 50 Jahren gestorben sein. Tot ist sie aber immer noch nicht.

Eine neue Publikation über den Architekten Martin Elsaesser

Moderne Architektur und junge Generation

Gerade der Mangel an bezahlbaren Wohnungen lässt das öffentliche Gespräch über Architektur wieder aufleben. Die Diskussionen über Baukosten, Effizienz, Nachhaltigkeit und Ökologie haben unter dem Primat der Ökonomie, also des Billigbauens, zumeist etwas Wichtiges für Bewohner und Betrachter unserer Behausungen ausgespart: die Ästhetik. Jörg Schilling hat ein Buch über den Architekten Martin Elsaesser und dessen Baukunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts geschrieben. Wilhelm E. Opatz stellt das Buch mit einem Textauszug vor.

Kulturhauptstadt Chemnitz. James Turrell Lichtinstallation

Beyond Horizons

In Oelsnitz/Erzgeb. wurde am 28.11.2025 die neue permanente und raumumfassende Lichtinstallation „Beyond Horizons 2025“ von James Turrell eröffnet. Zum Abschluss des Kulturhauptstadtjahres ist die Arbeit des US-amerikanischen Künstlers der glanzvolle Höhepunkt des Kunst- und Skulpturenweges PURPLE PATH, der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025.

Einführung zur Ausstellung von Jonas Englert in der Galerie Anita Beckers

Was wissen wir von der Zeit?

In den Werken der Ausstellung „ce qui nous hante“ stellt Jonas Englert die Zeit nicht nur dar, sondern lässt sie sinnlich nachempfinden. Durch langsame oder wechselnde Bildfolgen, Licht- und Materialrhythmen sowie Schichtungen entsteht eine innere Dauer, verdichten sich Gegenwart, Vergangenheit und mögliche Zukünfte zu einem kollektiven Bildgedächtnis. Die Arbeiten machen Zeit zur erfahrbaren Dimension von Sehen, Hören, Oberfläche und Material. Mit der nachfolgenden Rede führte Heike Sütter bei der Ausstellungseröffnung in Jonas Englerts künstlerische „Auseinandersetzung mit dem Vergehen und Überlagern von Zeitschichten“ ein.

Nicht die Kunst, sondern die Ökonomie spielt in großen Orchestern die erste Geige

Das Pausenproblem

Es ist verblüffend, auf welche Weise sich gesellschaftliche Verhältnisse in einem großen Orchester widerspiegeln. Zuweilen glaubt man sogar einen Ständestaat en miniature vor sich zu haben. Der Schein einer verschworenen Frackgemeinschaft, die die bestmögliche Realisierung welcher Musik auch immer anstrebt, verblasst bei näherem Besehen. Rainer Erd hat sich die Struktur dieser musikalischen Repräsentationskollektivs angesehen.

Max Beckmann und Mathilde „Quappi“ Kaulbach – eine Liebesgeschichte

Quappi haben. Quappi haben.

Mathilde von Kaulbach, die Quappi genannt wurde, war Max Beckmanns zweite Frau. Minna, die erste, gab auf seinen Wunsch hin die Malerei auf und wurde Sängerin. Quappi gab auf seinen Wunsch hin das Singen und Geigespielen auf und wurde sein bevorzugtes Modell. Das Verhältnis der beiden ist abzulesen in Beckmanns Bildern und Briefen. Es ist offensichtlich kein schlechtes gewesen. Marli Feldvoß hat die Spuren gelesen.

Erinnerung an die Friedensnobelpreis-Trägerin Bertha von Suttner

Die Waffen nieder!

Wie jedes Jahr wird am 10. Dezember der Friedensnobelpreis verliehen. Die Auszeichnung geht maßgeblich auf eine Frau zurück die etablierten Kreisen ein Dorn im Auge war. Bertha von Suttner war eine enge Vertraute Alfred Nobels, den sie für die Friedensbewegung gewonnen und später angeregt hat, sein Vermögen in diesem Sinne einzusetzen. 1901 erstmals verliehen, wurde ihr selbst der Friedensnobelpreis vor 120 Jahren zuteil. Doris Stickler erinnert an eine in Vergessenheit geratene Friedensaktivistin, die sich unermüdlich für Eintracht, Verständigung und Frauenrechte engagierte.

Große Filme der Filmgeschichte: „Yi Yi“ in restaurierter Fassung

Yi Yi von Edward Yang

Mit „Yi Yi (A One and a Two)“ legte Edward Yang vor 25 Jahren einen Spielfilm vor, der ebenso ernsthaft wie unterhaltsam eine Art sozio-psychologische Bestandsaufnahme der Gegenwart lieferte. Seine durch den Regiepreis in Cannes weltweit bekannt gewordene comédie humaine führt auf vielschichtige Weise den Einbruch der Moderne in das traditionelle Leben in Taiwan der neunziger Jahre vor Augen. Für die Filmkritikerin Marli Feldvoß besteht Edward Yangs große Kunst darin, dass er das Alte und das Neue zu integrieren versteht. Lange von der Leinwand verschwunden, kommt „Yi Yi“ nun in restaurierter Fassung ab 18. Dezember wieder in die Kinos. 

ZDF, ARD und DER SPIEGEL durchlauchtigst

Es adelt weiter

Der Adel in Deutschland ist nicht nur Gegenstand von Spott und Belustigung, er versorgt auch einen beträchtlichen Teil der Bevölkerung über die bunte Klatschpresse mit Märchen, die ihr offensichtlich sonst fehlen. Doch auch seriöse Medien können ihren Durst nach blauem Blut und den politischen Legenden, die sich als Patina auf die edlen Menschen gelegt hat, nicht verleugnen. Die Repräsentanten der Ungleichheit sind aber, erklärt Matthias Buth, in einem demokratischen Rechtsstaat unpassend.

Die Demokratie in Deutschland ist nicht mehr wehrhaft

Wir sind müde

In Duisburg geboren, hat Hakan Akçit Deutschland lange als seine Heimat betrachtet. Der Autor und Übersetzer resümiert die jahrzehntelangen Kämpfe um Zugehörigkeit und Anerkennung, die unverminderte Präsenz von Rassismus und rechter Gewalt und die aktuelle Stadtbilddebatte. Er ist es leid, dass man „migrantisch gelesene Menschen für jede Misere verantwortlich“ macht und „blau-braunen“ Gesinnungen immer mehr Raum gewährt. Angesichts dieser Entwicklung ist für Hakan Akçit die „Aufforderung Wehret den Anfängen zu einer leeren, bedeutungslosen Phrase verkommen.“

Isolde Ohlbaums „Anderswo atmet man, hier lebt man“

Gefühl von Freiheit und Unbeschwertheit

Für Fotografen und Fotografinnen, die dem Charakteristischen nachstellen, gibt es den Kairos, den richtigen, vielleicht einzigen Moment, in dem das gelingt. Zu sehen sind solche Momente in den Porträts, Landschaften und Szenen von Isolde Ohlbaum. Mit Siebzehn ging sie ins unruhige Paris und genoss das Leben, wie es damals nur dort zu haben war. Zum Buch mit einer Auswahl ihrer Fotos aus dieser Zeit hat Rainer Erd einen persönlichen Zugang gefunden.

Erinnerungen an Micha Brumlik

Indes:

Micha Brumlik war eine öffentliche Person, ein streitbarer Intellektueller, der Auseinandersetzungen nicht aus dem Weg ging, sondern reflektiert auf die Widersprüche zusteuerte. Das konnte niemandem, der ihn auf den Podien diskutieren, ja einschreiten sah, entgangen sein. Bis 2013 hatte er als Erziehungswissenschaftler eine Professur an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt inne, war ein Dutzend Jahre als Frankfurter Stadtverordneter tätig und wurde als Publizist geschätzt. Frank-Olaf Radtke erinnert an Micha Brumlik.

Das Arbeits- und Sammlerleben des Verlegers Lothar Schirmer

Sein Leben: Bücher und Bilder

Genaugenommen ist Sammler kein Beruf, sondern eine Leidenschaft, oft eine Besessenheit. Bei Kunstsammlern tritt noch eine Mischung aus interessegeleitetem ästhetischen Begehren und Wert-Schätzung hinzu. Aber, wie die Bekenntnisse des Kunstbuch-Verlegers Lothar Schirmer nahelegen, sind Kenntnis und Genuss nicht die einzigen Kriterien, um von bedeutenden Werken fasziniert zu sein. Martin Lüdke hat sich von zwei Büchern des Verlegers aufklären und unterhalten lassen.

„Monsoon Wedding“ von Mira Nair – Bollywood aufgeklärt?

Hochzeit von Ost und West

Mit dem Film „Monsoon Wedding“ lieferte Mira Nair eine Homage an die Lebenslust der Punjabi-Kultur und die unverwüstliche Kraft des allen Erschütterungen trotzenden Familienzusammenhalts. Bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet, wurde „Monsoon Wedding“ (2001) im Jahr darauf auch für den Golden Globe Award nominiert. Marli Feldvoß hat mit einer Regisseurin gesprochen, die als „Vertreterin einer gelungenen Symbiose zwischen östlicher und westlicher Kultur“ wertgeschätzt wird und deren Sohn Zohran Mamdani seit kurzem als Bürgermeister von New York amtiert.

Alexander Hagelükens „Die Ökonomie des Hasses“

„Was Rechte anrichten“

Die Wahrscheinlichkeit, dass die Rechtspopulisten in Deutschland an die Bundesregierung kommen, scheint momentan gering. Dennoch sind die Zustimmungsraten bedenklich. Dabei machen sich die meisten ihrer Befürworter keine Gedanken darüber, welch negativen Auswirkungen dies auf die Wirtschaft haben würde. Alexander Hagelüken hat sein neues Buch dieser bisher wenig diskutierten Thematik gewidmet, und Winfried Dolderer hat es mit Gewinn gelesen.

Eine mathematische Entdeckung der Inder

Die Poesie der Null

In Zeiten der Netzspionage, der Internetüberwachung ganzer Völker treten Begriffe wie Algorithmus und binärer Code ins Bewusstsein vieler Menschen, die sich noch nie mit Mathematik beschäftigt haben. Der binäre Code drückt alle Informationen mit Eins und Null aus. Während die Eins schnell erfunden war, brauchte es dagegen lange, bis kluge indische Mathematiker die Null als Zahlenwert entdeckten. Clair Lüdenbach hat der Geschichte der Null nachgespürt und den Gründen für den mathematischen Genius der Inder.

Mira Nair im Gespräch mit Marli Feldvoß

„Wenn wir nicht unsere eigenen Geschichten erzählen, erzählt sie keiner“

Ihr Debütfilm „Salaam Bombay!“ war nicht nur ein großer Publikumserfolg, er brachte Mira Nair auch gleich einen Regiepreis und eine Oscar-Nominierung ein. Seither sorgte sie mit zahlreichen Spiel- und Dokumentarfilmen für Aufmerksamkeit. In Indien, Uganda und New York gleichermaßen zuhause richtet die Regisseurin ihr filmisches Augenmerk auf den entbehrungsreichen Alltag der wenig Begüterten. Mit der Filmemacherin und Mutter des neuen New Yorker Bürgermeisters Zohran Mamdani hat Marli Feldvoß vor einigen Jahren über die Hinter- und Beweggründe ihres künstlerischen Schaffens gesprochen.

Gabriele Münters „Reise nach Amerika: Photographien 1899–1900“

Bilder aus Amerika

Bekannt ist sie als prominente Malerin des Expressionismus, auch als Zeichnerin, bis vor fast 20 Jahren das Münchner Lenbachhaus Gabriele Münters Fotografien ausstellte. Diese Fotografien, von Helmut Friedel in Buchform veröffentlicht, entstanden Ende des 19. Jahrhunderts in Amerika und zeigen einen eigenwilligen Zugriff auf die sichtbare Realität. Martin Lüdke hat sich von der Sammlung überraschen lassen.

Ein Meilenstein in der Designszene: Jörg Stürzebecher

Schreiben, Lehren, Sammeln

Sicher gab es sie schon immer, diese Nonkonformisten, aber sie waren eben immer schon rar. Jörg Stürzebecher, Germanist, Designer, Wissenschaftler und Publizist, hochgelehrt im unüblichen Sinn, streitbarer Selbstdenker und begnadeter Lehrer, kürzlich gestorben, war einer dieser unabhängigen Geister. An ihn, der sein Gedankennetz weit über seine Fachgebiete hinauswarf, erinnert Wolfgang Rüger.

Eine Ausstellung des Jüdischen Museums Hohenems

Die Morgenländer

Mit der Ausstellung „Die Morgenländer“ schaut das Museum auf die Entstehung der Orientwissenschaften im 19. Jahrhundert und macht eine überraschende Erkenntnis stark: Die Entwicklung der Islamwissenschaften, der Arabistik und der Orientalistik war eng mit der Wissenschaft des Judentums, mit Emanzipation und Reform verbunden.

Ein Essay über das gebrochene Israel nach dem Hamas-Überfall

Die kollektive Melancholie Israels

Das perpetuum mobile der Rache für die Rache scheint stillzustehen. Dem Vergeltungswunsch sind die Anlässe ausgegangen. Doch ein Waffenstillstand ist noch kein Frieden. Und für übertriebenen Optimismus besteht keinerlei Anlass. Das gebrochene, von Hass zerfressene Israel nach dem Hamas-Überfall und dem Vernichtungskrieg in Gaza ist anfälliger für die Verlockungen des messianischen Nationalismus als vor dem Justizputsch. Eran Rolnik hat die gesellschaftliche Situation analysiert.

Ernst Kantorowicz und das geheime Deutschland als Widerstandsprojekt

Vom Mittelalter zum Geheimen Deutschland

Im Rätselraten um die letzten Worte des Claus Schenk Graf von Stauffenberg, ob es nun „Es lebe das heilige Deutschland!“ oder „Es lebe das geheime Deutschland!“ gewesen sei, stellte sich die Frage, was denn das „geheime Deutschland“ tatsächlich war. Der Philosoph Enno Rudolph führt uns mit Ernst Kantorowicz ins Mittelalter und die Renaissance, um dort, jenseits nationalistischer Spekulationen, den Ursprung einer umfassenden, universalen Idee aufzufinden.

Interview mit Aileen Schneider zur Operninszenierung von „Carmen“

„Es kann jeder passieren“

Für ihre beeindruckende Inszenierung von Aribert Reimanns „Melusine“ an der Oper Frankfurt wird Aileen Schneider am 10. November der renommierten Götz-Friedrich-Preis verliehen. Kurz zuvor feierte am Staatstheater Augsburg ihre Neuinszenierung von „Carmen“ Premiere. Hier lässt sie die Titelheldin Freiheit und Entfaltung in einem repressiven Patriarchalsystem suchen, das sie in einer den äußeren Schein wahrenden Vorstadtidylle verortet. Die Kulturwissenschaftlerin Anna Hahn sprach mit der Regisseurin über die leitenden Motive der gegenwartsbezogenen Inszenierung, mit der Aileen Schneider zeitlos valide Aspekte deutlich machen will.

Die Wirkung des Nationalsozialismus auf die deutsche Nachkriegsphilosophie

„Wir sind entschlossen, aber wir wissen nicht wozu.“

Es gibt viele Antworten auf die Frage: „Wie konnte das geschehen?“ All diese Erklärungen lassen sich im Nachhinein geben. Einige aber, die sich auf strukturelle Prozesse beziehen, bieten die Handhabe, aus den Fehlern der Vergangenheit Schlüsse für die Zukunft zu ziehen. Wie sich solche Strukturen im gegenwärtigen Geschehen erkennen lassen und deren Analyse Kriterien bereitstellt, um die Faktoren totalitärer Ideologien in Traditionen und Denkweisen zu identifizieren, erläutert der Philosoph Martin Löw-Beer.

Barbara Englerts Theaterproduktion: Die Ilias. Jetzt erzähle ich

„Wir nehmen uns, was uns gehört“

Im 8. oder 7. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung ist das Versepos Ilias entstanden: Die Seemacht der griechischen Verbündeten belagerten die Stadt Ilios (Troja), besiegten in einer verlustreichen Schlacht die Trojaner, nahmen die Stadt ein und zerstörten sie. Homer, der mutmaßliche Verfasser der Dichtung, schildert den militärischen Aufwand, ziemlich alle Todesarten im Detail, mischt Mythos und Realismus, berichtet von Aggression, Hass, Rivalität, Liebe und Eifersucht. Die Schauspielerin und Regisseurin Barbara Englert hat in „Die Ilias. Jetzt erzähle ich“ die Geschichte in eine feministische Theaterperformance übersetzt, von der Ulrich Breth berichtet.

Deutsche Kultur in Ostmitteleuropa

Vom Gedächtnis der Bundesrepublik Deutschland

Anlässlich der vor 75 Jahren unterzeichneten „Charta der deutschen Heimatvertriebenen“ lud der Vertriebenenverband BdV Anfang August zu einer Gedenkveranstaltung ein. Hier war auch Bundeskanzler Merz zugegen. Dessen „ausweichende“ Rede ließ für Matthias Buth so einiges vermissen und wurde dem „Selbstverständnis Deutschlands als ,europäische Kulturnation’’’ nicht gerecht. Die Worte des Kanzlers drängen für ihn etwa die Frage auf, ob Schopenhauer, Kant, Rose Ausländer, Paul Celan und Moses Rosenkranz nicht als „Teil der deutschen Geistes- und Literaturgeschichte, sondern als Repräsentanten der sogenannten Vertriebenenkultur“ zu verstehen sind.

Modest P. Mussorgskis Oper „Boris Godunow“ in Frankfurt

Macht in Russland

Vor dem Opernhaus in Frankfurt zur Premiere von Boris Godunow eine Gruppe von Ukrainern, die gegen die Aufführung dieses explizit russischen Werks protestierten. Drinnen dann eine fulminante Darbietung der Oper: die Titelpartie des russischen Zaren Boris, gesungen von einem Ukrainer. Sein Gegenspieler Grigori, der falsche Dimitri, von einem Russen interpretiert, der unter polnischer Flagge nach Moskau zieht, um den Zarenthron zu übernehmen. Das Ganze inszeniert von einem Britten, musikalisch geleitet von einem Bayern und ein Beweis dafür, dass Musik-Theater über aktueller Politik stehen kann, weil es einen Wert an sich hat, meint Andrea Richter. 

Andreas Maiers Roman „Der Teufel“

Gab es ein Leben vor dem Fernsehen?

Gott, so heißt es, habe den Menschen so verführbar und manipulierbar geschaffen, dass er nicht nur an den Teufel, sondern sogar an Gott glaubt. Beide betrachten in Andreas Maiers Roman „Der Teufel“, wie sich der Mensch medial von der Teilung der Welt in Gut und Böse überzeugen lässt. Das Fernsehen hat demnach unser Denken vereinfacht. Was Ewart Reder über das Buch mitteilt, regt die Neugier und die Leselust an.

Ein Interview mit Helmut Ortner

„Demokratieverachtung und die Entsorgung der Vergangenheit …”

In einer Zeit, in der rechte Populisten und die AfD die deutsche Erinnerungskultur beenden möchten, wendet sich Helmut Ortner in einem Mailinterview mit dem Soziologen Patrick Allgöwer gegen jede Verharmlosung und Relativierung der NS-Vergangenheit. Die „Entsorgung“ der NS-Zeit“ will er nicht akzeptieren.

Gedicht von Ludwig Fels

NULLPUNKT (1973)

Wie ein Film verrissen wird, der noch gar nicht zu sehen ist.

Moi non plus

Seit Tagen hält die Kontroverse unvermindert an. Ist die Schauspielerin Charlotte Gainsbourg, die sich als Verteidigerin Israels präsentiert, würdig, in einem Film die 2020 verstorbene Anwältin Gisèle Halimi zu spielen, die sich für die palästinensische Sache einsetzte? Ist denn die Idee einer friedlichen Koexistenz zwischen Juden und Palästinensern in Verruf geraten? Ein schönes Thema für eine Debatte, wenn beide Seiten miteinander sprechen würden. Claus Leggewie hat sich Gedanken dazu gemacht. 

Die Stadt und ihr Bild

Der Verfall nach Merz und die Fehler der Linken

Es hat verschiedentliche Interpretationen gegeben, um das Merz-Wort vom Problem im Stadtbild um die rassistische Assoziation herumzuführen. Das will nicht recht gelingen. Denn das eigentliche Problem ist das Bild vom Stadtbild mit den dazugehörigen Töchtern. Cinzia Sciuto, Chefredakteurin der italienische Zeitschrift „MicroMega“, stellt in ihrem Kommentar einiges zur Diskussion.

Ausstellung „Kirchner. Picasso“ LWL Museum Münster

Eine Zeit lang: Zeitgenossen

Jeder Künstler ist ein Originalgenie und einzigartig. Es gibt also Tausende einzigartige Originalgenies, die sich vermutlich gegenseitig feindschaftlich hochschätzen. Tatsächlich könnte es für einen Künstler entwürdigend sein, wenn seine Werke mit denen anderer Künstler in Vergleich gezogen werden. Das aber findet tendenziell in jeder Gemeinschaftsausstellung statt. Das Anfang des letzten Jahrhunderts gegründete Museum des Landschaftsverbands Westfalen-Lippe (LWL) hat es nun gewagt, in Münster zwei Ikonen der Modernen Malerei gemeinsam zu präsentieren: Pablo Picasso und Ernst Ludwig Kirchner. Martin Lüdke hat genau hingesehen.

Interview mit Übersetzerin und Autorin Pociao

Ein Leben für die Bücher: Pociao

Mit ihren Übersetzungen öffnete Pociao in den 1970er-Jahren vielen die Tür zur experimentellen Literatur aus dem englischsprachigen Raum. Überzeugt, dass wir Schreibende brauchen „die unbequem sind, nachdenklich machen, Anstöße geben“, übernahm sie den Verlag Expanded Media Editions und gründete Pociao’s Books. Später brachte sie mit der Komponistin Ulrike Haage das Projekt Sans Soleil auf den Weg, das über zwei Jahrzehnte Musik und Literatur verschränkte und sich auf Texte von und über Frauen konzentrierte. Im Gespräch mit Wolfgang Rüger blickt Pociao auf ihr wegweisendes Wirken in einem männerdominierten Genre.

Nachruf auf den Verleger und Künstler Michael Wagener

Ich habe geträumt, dass ich der Ausweg bin

In der hiesigen Buchbranche war der Verleger Michael Wagener eine Ausnahmeerscheinung. Der Kunstgeschichtler und HfG-Absolvent war Poesie und Gestaltung gleichermaßen verbunden und wurde für die Editionen des gutleut verlags mehrfach mit Preisen bedacht. Er förderte zudem viele junge Autori:nnen und hatte „erheblichen Anteil am Aufschwung der deutschsprachigen Lyrik“, weiß der Dichter  und Literaturvermittler Alexander Kappe, der mit Michael Wagener befreundet war. Nicht nur er wird den vor wenigen Tagen mit nur 59 Jahren verstorbenen Verleger schmerzlich vermissen.

Mephisto nach dem Roman von Klaus Mann am Hessischen Staatstheater Wiesbaden

Ich bin doch nur ein ganz gewöhnlicher Schauspieler

Mit seinem Roman „Mephisto“ lieferte Klaus Mann einen Schlüsseltext über die Verantwortung des Einzelnen in einem faschistischen Staat. Angesichts des gegenwärtigen Zerfalls demokratischer Strukturen und Werte steht „Mephisto“ hierzulande auf dem Spielplan etlicher Theater und scheint das Stück der Stunde zu sein. Walter H. Krämer hat Luk Percevals gelungene Inszenierung am Staatstheater Wiesbaden als eine „zeitunabhängige Warnung vor Opportunismus, der Diktaturen den Weg bereiten kann“ gesehen, die zu Recht großen Beifall geerntet hat.

Gedicht von Yevgeniy Breyger

*tiere kennen den weg

Brechts „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ in Frankfurt (2)

Ihr aber lernet, wie man sieht, statt stiert / Und handelt, statt zu reden noch und noch

Wenn im Zuge einer politischen Machtübernahme Gesetze gebrochen werden, stellen sich die Protagonisten dieses Vorgangs als Kriminelle vor. Aber schon die Ankündigung von Verbrechen, wie sie jede Diktatur kennzeichnet, treibt den Autokraten Anhänger zu. Die Faszination, die sich, wie der Faschismus, von den fasces, den Rutenbündeln herleitet, die im antiken Rom um ein Beil gelegt waren, kann von Tyrannen gut genutzt werden, wie Brechts „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ vorführt. Die Frankfurter Inszenierung des epischen Dramas haben gleich zwei unserer Autoren besucht. Claus Leggewie ist davon angetan: „Das ist Theater“.

Brechts „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ in Frankfurt (1)

Was war denn da los? Irre viel!

Was 1941 mit Blick auf Deutschland geschrieben wurde, lenkt heute die Perspektive nach den USA. Zu viele Parallelen weisen das Vorgehen des Arturo Ui, wie Bertolt Brecht ihn – unwissentlich – charakterisiert hat, dorthin. Es sind die Strukturelemente diktatorischer Machtergreifung, die der Augsburger Dramatiker bühnenwirksam hervortreten lässt und schon damals in den Vereinigten Staaten ignoriert wurden. Die Frankfurter Inszenierung des epischen Dramas haben gleich zwei unserer Autoren besucht. Martin Lüdke schrieb uns: „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ geriet in Frankfurt zum Triumph.

Der Überdruss der Franzosen

Die Nase voll

Es ist durchaus nicht so, dass deutsche Parlamentarier stets das Allgemeinwohl im Auge haben und die eigenen Interessen sowie die ihrer Partei dem Gelingen des Ganzen unterordnen. In Frankreich aber haben die Verhärtungen der Parteien und des Präsidenten offenbar zu einem Stillstand des politischen Systems geführt. Jutta Roitsch hat sich die abenteuerlichen Vorgänge dort genauer angesehen und differenzierte Haltungen bei den handelnden Personen sowie Bewegung außerhalb des Zentrums ausgemacht.

Gedicht von Ralph Dutli

Stundenbuch

Aus dem Notizbuch

Was die Leute erzählen

Das Ungeheure, Entsetzliche, Ungeheuerliche lässt sich nicht angemessen in Worte fassen. Einem Taxifahrer aber kommt viel Unsagbares zu Ohren, abgesehen davon, dass auch er Unsägliches zu sagen fähig ist. Eldad Stobezkis Notizen verwahren solche Aporien, aber auch die Legende von Bachs mathematischer Musik und das Lesen anderer Stolpersteine.

Zur klassischen Avantgarde: Satie, Joyce, Duchamps

„Vergraben Sie den Ton“

Wie viele unserer rätselhaft gewordenen Wörter stammt „Avantgarde“ aus längst vergangener Zeit, als, zu Pferd oder ohne, Stoßtrupps todesmutig gegnerische Kommandeure attackierten und die Schwachstellen des Feindes einnahmen, bevor das Heer nachrückte. Die Verwendung der militärischen Vokabel in den Künsten hatte allerdings schnell ihren tieferen Sinn eingebüßt, als man gewahr wurde, dass kein Heer mehr nachrückte. Seitdem kämpft die Avantgarde um die Listenplätze der Innovation. Rolf Schönlau erinnert an die Bedeutung der klassischen Avantgarde.

Licher Literaturpreis 2025: Laudatio für Sissi Tax

Untergründigst taxlich

Im September 2025 nahm die steirische Wahlberlinerin Sissi Tax für ihr Buch „das abc der sissi tax“ den Licher Literaturpreis entgegen. Mit ihrer spielerischen Prosa, heißt es in der Begründung der Jury, „entfacht ein regelrechtes Sprachfeuerwerk und eröffnet damit einen faszinierenden Zugang zur Sprache. Aus der assoziativen Reihung ganz unterschiedlicher Stichwörter entstehen originelle Bedeutungszusammenhänge, in denen sich der Reichtum der Sprache, auch der des Alltags, enthüllt.“ Ruth Sonderegger ist vertraut mit der literarischen Arbeit Sissi Tax‘. Ihre Laudatio auf die Preisträgerin spricht davon.

Die Dreigroschenoper am Staatstheater Mainz

Und der Haifisch hat noch immer Zähne

„Die Dreigroschenoper“ gilt als einer der weltweit größten Theatererfolge. Begleitet von Kurt Weills mitreißender Musik prangerte Bertolt Brecht hier 1928 die Ausbeutung und wachsende Verelendung der weniger Begüterten an. Komprimiert hat er seine Kapitalismuskritik in dem zum Klassiker gewordenen Satz „Erst kommt das Fressen und dann kommt die Moral“. Margarete Berghoff war in der aktuellen Inszenierung am Staatstheater Mainz und ist nicht nur vom Geschehen auf der Bühne begeistert. Neben äußerst niedrigen Eintrittspreis erhalten die Zuschauer:innen kostenlos Brezeln, Spundekäse und Getränke.

Björn Höcke und die AfD

Der rechte Extremist

Jedem ist bekannt, dass die Demokratie vor ihren Feinden, die sich demokratischer Strukturen bedienen, um sie zu zerstören, nur schlecht wehren kann. Die Gefahr besteht in allen westlichen Demokratien. In Deutschland geht sie von einer Partei aus, in der ein Politiker geradezu modellhaft die völkische Gesinnung verkörpert, die fälschlicherweise als überwunden galt. Helmut Ortner stellt ein neues Buch vor, das beschreibt, wie Björn Höcke wurde, was er ist, wie sein Denken und seine Propaganda funktionieren und wie er es schaffte, die AfD zu dem zu machen, was sie heute überwiegend ist: rechtsextrem.

Elliott Sharp in Frankfurt

Am Anfang ist das Ende nahe

TEXTOR veranstaltete in Verbindung mit der Frankfurter Galerie Hübner + Hübner einen Abend mit Elliott Sharp. Sharp, Komponist, Produzent, Multiinstrumentalist, bildender Künstler und Pädagoge, der Gruppen wie SysOrk, Orchestra Carbon, Terraplane oder Tectonics gründete und leitet, schrieb nach „IrRational Music“ aus dem Jahr 2019 ein zweites Buch „Feedback: Translations From The IrRational“, das er in Frankfurt vorstellte. Hans-Jürgen Linke hat den Abend mit Lesung und Gitarrenmusik mit Gewinn besucht.

Ausstellung „What Are You Thinking?“ im Portikus Frankfurt

Rascheln und Kippeln

Wie kann das gehen, was Susan Sontag in ihrem Essay „Against Interpretation“ fordert: Mehr sehen und fühlen, dafür weniger interpretieren? Die beiden Kuratorinnen Liberty Adrien und Carina Bukuts nehmen in ihrer Abschiedsausstellung Sontags Überlegungen zum Ausgangspunkt, um im Portikus Frankfurt einen Parcours zu gestalten, dessen Objekte so wenig preisgeben, dass sie permanent den Titel der Schau „What Are You Thinking“ in Erinnerung rufen. Ursula Grünenwald hat die sehenswerte Ausstellung durchquert und ihre Beobachtungen notiert.

Nicolas Sarkozy zieht um

Die Straße der Gesundheit

Der Berg, auf dem die lyrisch gestimmten Studenten aus dem Quartier Latin ihre Gedichte zu rezitieren pflegten, wurde von ihnen nach dem griechischen Sitz der Musen Mont Parnasse genannt. Ursprünglich war das ein gigantischer, spätmittelalterlicher Schutthaufen. Heute hören wir bei der Erwähnung des Quartier du Montparnasse in unserem Inneren die Musette auf dem Akkordeon und andere verschüttete Souvenirs klingeln. Aber der Stadtteil hat auch seine unerbittlichen Seiten. Rainer Erd erzählt von einem, der umzieht.

Die regionale Revolte: Schüler-Aufstand 1969

Live im Fernsehen!

Eine der grundsätzlichen Forderungen der Studentenrevolte in den Jahren 1967/1968 war die nach einer Bildungsreform. Die Administration aber konnte sich nicht von ihren alten hierarchischen Vorstellungen trennen. Der Muff von tausend Jahren befand sich nicht nur unter den Talaren, sondern in den Köpfen. Daraus entspringende Willkür stieß aber auch in den Gymnasien, wo sich der Emanzipationsgedanke ebenfalls verbreitete, auf den Widerstand der Schüler. Frank Schuster hat ein Buch über den Schüleraufstand in Darmstadt 1969 geschrieben, und PH Gruner hat es gelesen.

Jugendliche auf der Suche nach Sinn und Zugehörigkeit

„Vielleicht, vielleicht auch nicht“

Es entspricht dem Gleichheitsgebot, auch denen ein schulisches Angebot zu machen, denen Bildung und Ausbildung nicht in den Schoß gefallen ist. Solange aber über die Art und Weise und das Ziel einer beruflichen Anbahnung unterschiedliche Auffassungen herrschen, solange Jugendliche keine Aussicht auf eine Arbeitsstelle haben, laufen alle Bemühungen ins Leere. Jutta Roitsch hat nach den letzten Umfragen eine widersprüchlich-betrübliche Vorstellung bekommen.

Gedicht von Eva Demski

NR. 6 OKTOBERJAHRMARKT

Nina Simones und Frank Sinatras „I Did It My Way” an der Oper Stuttgart

Sie tun’s auf ihre Art

Warum setzen wir uns immer wieder mit dem Theater und der Oper auseinander? Weil die Bühnenkunst beansprucht, das künstlerisch zu verwandeln, was uns wesentlich angeht. Das kann komisch oder tragisch daherkommen – die intelligente Arbeit ist in künstlerischer Hinsicht immer erfolgreich, setzt kollektive Reflexion in Gang und kollidiert stets mit dem Geld, weil Gewinnstreben und Einsparungen destruktiv wirken. Thomas Rothschild hat sich in der Stuttgarter Oper „I Did It My Way” angesehen – ein Stück, das nicht von Nina Simone und Frank Sinatra verfasst wurde – und geht ins Grundsätzliche.

Aus dem Notizbuch

Hunde

Man sollte nicht so kaltschnäuzig über Hunde sprechen. Ihre sprichwörtliche Treue, die nur durch eine Wurst-Korruption ins Wanken geraten kann, hat sie zum begehrten Modell der darstellenden Kunst gemacht. Wo immer Menschen abgebildet werden, muss man damit rechnen, dass auch er da ist: der Hund im Vordergrund. Der beste Freund des Menschen führt in Eldad Stobezkis Notizen auch nach Jerusalem, und von da geht's zu den Bomben. Aber auch die Frau mit dem Milchkrug fehlt nicht und kein Ende der Welt.

Zum Tod von Joachim Durrang

Äquidistanz

Wes das Herz voll ist, der findet keine Ruhe, muss malen, zeichnen und schreiben, wie Joachim Durrang es tat. Und wer wie er sich in der Tradition Rimbauds und Baudelaires sieht und eine Flut von Metaphern, „die auf nichts bezogen sind, nichts abbilden“ (Reder), hervorbringt, will sich der Maßlosigkeit dreingeben. Bernhard Bauser erinnert an den Frankfurter Bild- und Wortkünstler Durrang.

Così fan tutte in der Oper Frankfurt

Szenen einer geplanten Hochzeit

Ist die Heirat das Ende einer stabilen Beziehung oder ihr Beginn? Was, wenn sich das die Braut im Moment der Unterzeichnung des Ehevertrages fragt und zögert? Genau das passiert in der neuen Produktion von Mozart-Da Pontes Così fan tutte und stürzt die Protagonisten des überkreuz ausgefochtenen Gefühlskampfes in so dramatische wie komische Turbulenzen. Die Zuschauer:innen der Premiere bejubelten sie aus gutem Grund. Denn sie durften ein herrliches Gesamtkunstwerk aus Musik, Sprache, Schauspiel, Bühnenbau- und Kostümkunst genießen, schreibt Andrea Richter.

Auf dem Pariser Friedhof Montparnasse

Jean Seberg und Jean-Paul Belmondo müssten keine großen Wege zurücklegen

Die Nouvelle Vague hat ihre Toten, soweit sie in Paris verblieben, in die drei Prominentenfriedhöfe gespült. Viele von ihnen auf den Cimetière du Montparnasse, wo sie unsortiert und ohne Drehbuch in den stummen Rollen ihres Nachruhms verharren. Sie, die das Kino mit ihren Meisterwerken erneuert haben, sind dort verstreut und wollen gefunden werden. Rainer Erd bietet sich für eine cineastische Friedhofsführung an.

Aus dem Notizbuch

Wie kam die Hefe in das Baguette?

Der Liebestrank ist nicht nur ein Aphrodisiakum, sondern eine bewusstseinsverengende Droge. Böse Zungen behaupten, sie wirke nicht nur bei Tristan und Isolde, sondern auch über die Musik Wagners selbst. Darüberhinaus war Wagner bekanntlich ein Antisemit. Die Diskussion darüber, ob seine Musik antisemitisch sein kann oder ob sie überhaupt etwas sein kann außer sie selbst, kann wohl nicht aufhören. Aber es gibt ja noch anderes in den Notizen Eldad Stobezkis wie Brot und Bier ohne Hefe, rechtwinklige Häuser, folkloristischer Nationalismus, Geiseln in Gaza, Spinnen, Aale und Schnürsenkel.

Götz Alys „Wie konnte das geschehen?“

Hitlers Deutsche

Das Vergessen, Nichtwissenwollen, Leugnen, Verschweigen, Vertuschen von Verbrechen verändert Menschen. Vor allem, wenn die Schuld so gewaltig ist, dass man nicht vor ihr bestehen kann, wird man von ihr beschädigt. Wie aber kann der Schadensfall ein ganzes Volk betreffen? Der Historiker Götz Aly hat sich der Aufklärung der NS-Verbrechen verschrieben. In seinem neuen Buch beschreibt und analysiert er die zwölfjährige Epoche „Hitlerdeutschlands“ und fragt: „Wie konnte das geschehen?“ Helmut Ortner hat es gelesen.

Politik und Religion (II)

Das Unverfügbare

Ökonomie ist die Wissenschaft, die wirtschaftliche Vorgänge zu erfassen versucht. Ökologie strebt das Zusammenspiel zwischen Mensch und Natur zum Vorteil beider an. Beides leitet sich vom griechischen oikos her, dem Haus als Lebensgemeinschaft. Der folgenreichste Ökonom des 19. Jahrhunderts, Karl Marx, sah die Hauswirtschaft durch Ausbeutung ruiniert, durch den Kapitalismus der Zerstörung preisgegeben. Peter Kern zeichnet im zweiten Teil seines Traktats nach, wie sich der Philosoph Karl-Heinz Haag eine Ökologie der metaphysischen Wesensgleichheit denkt.

Kit Downes spielt auf dem Orgelwerk des Kölner Doms

Respekt vorm sakralen Raum

Die Orgel ist die Königin der Instrumente. Und sie ist eine üppige Königin, mit ihrer technischen Ausstattung eine Herausforderung für jeden klangforschenden, entdeckungsfreudigen Tastenspieler. Wenn ein versierter und renommierter Jazzmusiker wie Kit Downes die Gelegenheit bekommt, auf der großen, mehrteiligen Orgel des Kölner Doms zu konzertieren, muss er nicht nur der enormen Räumlichkeit, also deren nachhalligen und tückischen Akustik, sondern auch der Bedeutung des Gebäudes Rechnung tragen. Hans-Jürgen Linke hat gehört, wie Downes die Aufgabe bewältigt.

Sonderausstellung „Gerald Domenig – DOM“.

Das Festhalten des Augenblicks

Fotografen erschaffen das, was sie sehen, indem sie es verwandeln. Vom Lichteinfall über den Rahmen, die Positionierung der Personen oder Gegenstände darin bis zur Intention der Bewegungen – das alles hat der künstlerische Fotograf zu wählen, so wie ein Maler die Farbe, die Anlage und den Bildausschnitt wählt. Die Fotografien spiegeln deshalb die Persönlichkeit des Fotografen oder der Fotografin. Noch bis zum 26. Oktober 2025 zeigt das Frankfurter Dommuseum die Sonderausstellung „Gerald Domenig – DOM“. Zur Ausstellung gibt es ein Katalogbuch. Wolfgang Rüger hat sich beide angeschaut.

Sissi Tax‘ „das abc der sissi tax. wörterbuch“

Menschenverstand lässt grüßen

Es soll auch gute Nachrichten geben. Am Sonntag, den 28. September 2025 wurde im Kino Traumstern in Lich der Licher Literaturpreis verliehen. Er ging diesmal an Sissi Tax für „das abc der sissi tax. wörterbuch“. Tax kommt aus der Steiermark, lebt aber seit über 40 Jahren in Berlin. Ihre Prosa fällt unter die Kategorie Experimentelle Literatur. Und damit entspricht sie den Vorgaben des Licher Literaturpreises, der von dem früheren Anabas-Verleger Günther Kämpf und Vilma Link-Kämpf gestiftet wurde. Bernd Leukert hat das Wörterbuch mit großem Vergnügen gelesen.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Elisaveta Bagrjana, Weisheit

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hiermit endet diese Reihe: „Weisheit“ von Elisaveta Bagrjana.

Kommentar zum soldatischen Eid

Treuer Husar

Der Wehrbeauftragte des Deutschen Bundestages, Henning Otte, und der Professor für Militärgeschichte an der Universität Potsdam, Sönke Neitzel, beginnen ihren Beitrag für die FAZ mit der Behauptung: „Soldaten schwören, das Recht und die Freiheit der Bundesrepublik Deutschland tapfer zu verteidigen.“ Im § 9 des Soldatengesetzes lautet das Gelöbnis (bei Berufssoldaten: der Eid) dagegen: „Ich gelobe, der Bundesrepublik Deutschland treu zu dienen und das Recht und die Freiheit des deutschen Volkes tapfer zu verteidigen.“ Matthias Buth kommentiert.

Der „Fall Paul de Man“ als literarisches Faktum

Autor, Täter, Held

Wie chinesische Legenden Maler in ihren Bildern verschwinden lassen, Poeten in ihren Gedichten, so kann auch im Westen ein Sprachwissenschaftler in den Mythen der Öffentlichkeit weiter existieren, deren Bedeutung er selbst über die Fakten erhoben hat. Felix Philipp Ingold bringt Paul de Man in Erinnerung, seine Thesen, sein kompliziertes Leben und dessen Bild in den Medien.

Gedicht von Felix Philipp Ingold

AUSGESUNGEN (2)

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Hanna Kowalewska

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „Der erste und zweite Traum“ von Hanna Kowalewska.

Gespräch mit der Autorin Ria Endres

Das meiste kann ich auswendig

Es geht um die Möglichkeiten der Poesie. Was tut eine Lyrik schreibende Person? Und warum tut sie es? Wie also entsteht das, was wir Gedicht nennen? Abschließende Antworten auf solche Fragen gibt es nicht. Dennoch bringt das Befragen Motive, aber auch Zufall und Notwendigkeit zum Vorschein, die das Gestaltungsbedürfnis zum Kunstwerk formt. Die Schriftstellerin Ria Endres, die seit 1969 in Frankfurt lebt, gibt Bernd Leukert Auskunft über ihren poetischen Schaffensprozess.

Aus dem Notizbuch

Wassermelone essen

Können wir etwas wahrnehmen, ohne uns dabei etwas zu denken? Gibt es Text ohne Kontext und Subtext? Die Rückgewinnung des Alltags vor dem Hintergrund des Massakers oder das heitere Rondo bei der eigenen Beerdigung – Eldad Stobezkis Notizen sitzen in dialektischer Spannung und bringen, Älterwerden, Kulturspaltung und Rinderhack streifend, Grundsätzliches zum ethnischen Staat zur Sprache.


Gilles Deleuzes Vorlesungen über Malerei von 1981

Gut, versuchen wir’s

Anlässlich des einhundertsten Geburtstags von Gilles Deleuze hat der Suhrkamp Verlag unter dem Titel „Über die Malerei“ einen Band mit Vorlesungen herausgebracht, die der französische Philosoph zwischen März und Juni 1981 gehalten hat. Ein Gemälde glückt dann, so Deleuze, wenn es eine eigene Realität jenseits narrativer und illustrativer Rahmungen, wie sie die Gesellschaft an es heranträgt, hervorbringt. Diese Perspektive ermöglicht es, das Potenzial von Kunst jenseits gegenwärtiger kulturpolitischer Debatten neu zu bestimmen, schlägt Ursula Grünenwald vor. Deleuzes unkonventioneller und inklusiver Vortragsstil macht die Lektüre zu einem Vergnügen.

Philippe Collins Roman „Der Barmann des Ritz“

Mörderische Besucher

Ein guter Barmann muss nicht nur Getränke so mixen können, dass die Gäste wieder kommen, er muss auch ein Künstler im Umgang mit anderen Menschen sein. Wenn ein jüdischer Bartender im Pariser Hotel Ritz während der deutschen Besatzung zum Vertrauten aller wird, kommt höchste Überlebenskunst noch hinzu. Der französische Journalist und Schriftsteller Philippe Collin hat einen Roman aus Fakten und Fiktion über die historische Figur Frank Meier geschrieben. Und Rainer Erd hat ihn gelesen.

Yanick Lahens Roman „Mondbad"

Zeit ohne Scham

Trotz der immer weiter wachsenden Gefahren hat sich die international ausgezeichnete, haitianische Autorin Yanick Lahens weiterhin entschieden, ihren Lebensmittelpunkt in Port-au-Prince zu bewahren. Hier ist ihr Werk verwurzelt, hier entstand auch der in Frankreich mit dem Prix Femina 2014 ausgezeichnete Roman „Mondbad“, der nun ins Deutsche übersetzt worden ist. Der Roman spürt den Wurzeln nach, die die Gegenwart des Karibikstaates bis heute prägen und lenkt den Blick vor allem auf die Lebensweise der Menschen, die innerhalb traditioneller Hofgemeinschaften in der bäuerlich geprägten Provinz überdauert haben, stellt Andrea Pollmeier fest.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Daniela Hivešová

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „(Ich hab mich lange vorbereitet)“ von Daniela Hivešová.

Zum 80. Geburtstag von Bernd Schwibs

Bernd Schwibs, der Freund und Übersetzer

Es soll Übersetzer geben, die Autoren erst das mitgeben, wofür sie bekannt sind. Das mag nicht überraschen, wenn es um die Übertragung von lyrischen Texten geht, die Mehrdeutigkeit und Hintersinnigkeit mit sich führen. Handelt es sich aber um Wissenschaftsprosa, dann ist eine solche Leistung umso staunenswerter. Wem in diesem Zusammenhang der Name Bernd Schwibs einfällt, der hat vermutlich dessen deutsche Versionen wichtiger Werke neuerer französischer Philosophie gelesen. Ulrich Breth gibt anlässlich Schwibs‘ 80. Geburtstag Auskunft über Werdegang und Arbeit des beeindruckenden Gedankenvermittlers.

Schreibheft Nummer 105

Drei Multitalente

Es gibt gute Gründe, sich mit der Literatur von Eric de Kuyper, Gregor von Rezzori und James Agee zu beschäftigen. Alle drei verbindet, dass sie als Tausendsassas auf irgendeine Weise auch im Filmgeschäft tätig waren und nun in einer Publikation bedacht sind. Gerade ist Heft 105 von „Schreibheft. Zeitschrift für Literatur“ erschienen, in dem auch darüberhinaus einiges Lesenswertes zu finden ist. Wolfgang Rüger ist begeistert.

Epen auf dem Tennisplatz und in Musik und Literatur

Tenniskünste

Beim Tischtennis ist Technik, Reaktionsschnelligkeit und Instinkt gefragt. Tennis auf rotem Sand aber ist nicht nur von der Tagesform abhängig, sondern mit einer Überzahl an Gefühlen belastet, kennt größte Hoffnung und tiefste Verzweiflung. Und jähe Wut lässt schon mal den Tennisschläger in Trümmer gehen. Die körperliche Intensität macht Tennis zum Ringkampf auf Distanz. Doch es setzt sich auch, wie Matthias Buth schreibt, mit musikalischen Spannungsverhältnissen in Vergleich und mit der großen Klanggeste.

Gedicht von Boško Tomašević

MELANCHOLISCHE MOORLANDSCHAFT (1)

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Amanda Aizpuriete

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „(Das Land der nicht ausgetrunkenen Becher)“ von Amanda Aizpuriete.

Aus dem Notizbuch von Eldad Stobezki

Krieg, Honig, Sternschnuppen

Es sind „die schweren Ereignisse“, die selbst die flüchtigen, natürlichen Vorgänge in Eldad Stobezkis Notizen grundieren: den Kibbuz, die Avocadoplantagen, das Summen der Bienen, den Buchweizen- und Avocadohonig, das Saatgut, die Zeit, die Oper und die Alpen, Unterhosen und Meisenknödel. Nicht zu vergessen: der Perseidenregen.

Erzählung von Dacia Maraini

Maria Callas’ Grab auf Père Lachaise

Die Bezeichnung „Diva“ für großartige Opernsängerinnen weist auf einen göttlichen Anwesenheitsanspruch: Es gehört nicht viel dazu vorauszusagen, dass dem Namen Maria Callas im kulturellen Gedächtnis eine ähnliche Bedeutung erhalten bleiben wird wie dem der frühverstorbenen Maria Malibran zu Anfang des 19. Jahrhunderts. Aber während die Malibran in ihrem Brüsseler Mausoleum ruht, ward die Callas im Ionischen Meer versenkt. Doch ist ihr in Paris ein symbolisches Grab zuteil geworden, das zu finden sich die italienische Poetin Dacia Maraini auf die Suche begab.

Über die Liebe zum Theater als Ergebnis der Sozialisation

Mein Leben als Voyeur

Es ist ein Unterschied um’s Ganze, ob man kulturelle Institutionen wie das Theater nicht besuchen will, ob man keine Gelegenheit dazu hat oder ob einem die Möglichkeit gar nicht erst angeboten wird. Letzteres ist eine Bevormundung durch Unterlassung. Denn spätestens seit Beginn der Schriftlichkeit gehört das Theater zu den wichtigsten Errungenschaften der Zivilisation. Alles, was auf der Bühne geschieht, ist von Bedeutung. Wie alle Kunst ist Theater aber immer auch ein Wagnis. Thomas Rothschild erzählt von dem großen Vergnügen, sich hineinziehen zu lassen in das Spiel, das Verstand und Gemüt bewegt.

Gespräch mit dem Philosophen Robert Spaemann

Nur aristokratische Seelen

Begegnungen über die Jahrhunderte mögen sich entspannt gestalten, zu ihren zeitgenössischen Kollegen aber haben Philosophen oft ein heikles Verhältnis. Da stellt sich schnell das Bedürfnis der Abgrenzung, also die Behauptung der eigenen Position ein. Als 2015 Alexandru Bulucz den Philosophen Robert Spaemann, der dann im Dezember 2018 mit 91 Jahren starb, nach seinem Selbstverständnis fragte, trat diese akademische Konkurrenzsituation zutage, aber auch Einsichten, die jetzt, nach zehn Jahren, neues Gewicht gewinnen.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Andriana Škunca

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „Unser Haus ist umgekippt “ von Andriana Škunca.

Podcast

1001 Nacht

„1001 Nacht“ hat eine über tausendjährige Erfolgsgeschichte – immer wieder neu interpretiert. Und – nach der Neuübersetzung von Claudia Ott – wie gemacht für einen Podcast! „1001 Nacht“ eröffnet einen riesigen Erzählkosmos mit selbstbewussten Frauen, fiesen Dämonen, exzessiven Partys, reisenden Händlern, Familienintrigen und Mordkomplotten. Die Auswahl hat für den Deutschlandfunk die Dichterin Safiye Can getroffen.

Die Sürrealistische Revolution

Die Kräfte des Rausches

Selbst Angriffe auf Schauspieler Tristan Tzaras auf der Bühne gehörten dazu: Als permanente Revolution hat sich der Schriftsteller André Breton den Surrealismus gedacht. Schließlich hatten er und seine Mitstreiter sich von der Kodifizierung des Denkens, Schreibens, Darstellens und Handelns befreit und wollten sich nicht mit einer methodischen Festlegung erneut fesseln. Die literarischen Texte und Manifeste der „Sürrealistischen Revolution“, die zum ersten Mal vollständig in deutscher Übersetzung erschienen sind, weisen deshalb modifizierend in alle möglichen Richtungen. Ulrich Breth zeigt, dass diese künstlerische Lebensauffassung auch heute noch nicht abgetan ist.

Das Doppelspiel des Kurt Gerstein

Widerstand zwischen den Fronten

Er wollte in die „Feueröfen des Bösen“ schauen und dem nationalsozialistischen Räderwerk in die Speichen greifen. Dafür schlüpfte Kurt Gerstein in die SS-Uniform. Wie Rolf Hochhuth in seinem Drama „Der Stellvertreter“ formuliert, hat er mit den „Mördern gepokert“ und blieb bis zum Ende des Terrorregimes unentdeckt. Sein Tod ist bis heute ungeklärt, und er selbst weitgehend vergessen. Doris Stickler erinnert an Kurt Gerstein, der vor 120 Jahren geboren wurde und vor 80 Jahren gestorben ist.

Der gottlose Staat

Verfassung first!

Der Staat ist ein Gebilde, das so organisiert sein will, dass niemand zu Schaden kommt. Eine repräsentative Demokratie, wie die unsere, muss Gleichheit der Chancen anstreben. Das liegt in der Verantwortung seiner Volksvertreter und Repräsentanten. Wir leben in keinem Gottes-Staat, sondern in einem Verfassungs-Staat. Es herrscht Glaubensfreiheit. Gläubige, Andersgläubige und Ungläubige müssen miteinander auskommen. Der Staat selbst aber muss gottlos sein. Es gilt, schreibt Helmut Ortner, die Grundsätze des säkularen Staates zu verteidigen.

Die Wurzeln des Nahostkonflikts

„Brutale Nachbarn“

Seit der Gründung Israels hat es tätige Versuche gegeben, eine friedliche Koexistenz zwischen Juden und Arabern herzustellen. Genauso lange haben beide Seiten versucht, dies zu verhindern. Solange das Prinzip der Unversöhnlichkeit herrscht, gibt es keine Lösung für das hundertjährige Problem. Aufgrund zweier Bücher kann Jutta Roitsch diesen Kampf der „brutalen Nachbarn“ besser verstehen und deren Lektüre nur empfehlen.  

Politik und Religion (I)

Bedrängte Natur, beschränkte Religionskritik

Der mittelalterliche Theologe und Philosoph Jean Roscelin bestand auf dem kategorialen Unterschied zwischen dem Allgemeinen und dem Konkreten, zwischen dem Unwirklichen und dem Wirklichen, zwischen Physik und Metaphysik. Das widersprach kirchlichen Dogmen und ist, wie wir heute wissen, Ausgangspunkt des säkulären Staates. Auch im 21. Jahrhundert ist der Universalienstreit noch nicht beendet. Peter Kern sieht in seinem mehrteiligen Traktat Rationalität und Metaphysik untrennbar vereint. Hier ist der erste Teil.

Cornelia Wilß im Gespräch mit dem Künstler Alfred Ullrich

Rußflocken, die um die Erde schweben

Der vielseitige Künstler Alfred Ullrich lebt in Dachau. In seiner Druckgrafik spiegelt sich in abstrakter Darstellung das bis heute gebrochene Verhältnis der deutschen Mehrheitsgesellschaft zur Minderheit der Sinti und Roma. Ein zentrales Thema in seinem Schaffen ist die Familiengeschichte: Die meisten seiner Angehörigen wurden während des Nationalsozialismus in Konzentrationslager verschleppt und ermordet. Cornelia Wilß traf den Künstler mehrfach, zuletzt in Berlin im Mai 2025 anlässlich eines Künstlergesprächs mit dem Galeristen Moritz Pankok.

Zu Retrospektiven mit Bas Jan Ader, Paula Rego und Judy Chicago

Am Werk entlangstreifen

Das Zurückblicken hat in der Welt der bildenden Kunst ein festes Format: das der Retrospektive. Gleichzeitig ist es für Ausstellungen mit retrospektiv biografischem Fokus umso wichtiger, sich beweglich zu halten und kuratorisch nicht einfach bloß dem Lebenslauf zu folgen. Anhand dreier aktueller Retrospektiven in deutschen Ausstellungshäusern – Bas Jan Ader im Hamburg, Paula Rego in Essen, Judy Chicago in Recklinghausen – geht Ellen Wagner den dramaturgischen Herausforderungen und Fallstricken nach, die sich beim „Blick zurück nach vorn“ durch ein künstlerisches Werk hindurch ergeben.

Die Tänzerin und Choreografin Petra Lehr

Der Schwung der Synapsen

Die freie Tanzszene ist mit Widrigkeiten gepflastertes Metier. Was es heißt, sich dort als Tänzerin und Choreografin zu behaupten, führt Petra Lehr in ihrer jüngsten Produktion „remembering for tomorrow“ vor Augen. In der Solo-Performance blickt sie nicht nur auf jahrelange Erfahrungen zurück. Die Gründerin des co.lab.tanztheaters will mit dem Stück auch Frauen bestärken, eigene Ideen und Wünsche umzusetzen, wie sie Doris Stickler erzählte.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Lina Kostenko

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „(Den Zensor sucht am besten in euch selbst)“ von Lina Kostenko.

Gedicht von Steffen Kurz

die große flut

Chantal Akerman im Gespräch mit Marli Feldvoß

Männer sind weitgehend am Ende

Mut und unabhängiges Denken sind die Voraussetzungen dafür, etablierte Regeln des Films zu ignorieren, der eigenen Intuition zu vertrauen, der Eigentendenz des Bildes, dem Gestaltungswillen und der Szene zu folgen. Das Resultat ist die Neuerfindung der Formen und damit der Filmästhetik: Am 5. Oktober vor zehn Jahren schied Chantal Akerman aus dem Leben. Was mit ihr verloren gegangen ist, ist nachzulesen in einem Interview, das Marli Feldvoß mit der belgischen Filmregisseurin führte.

50 Jahre: Rockband KARAT

Verschlüsselt gesungen

Sie gehören zu den populär gewordenen Popgruppen der DDR, die nach dem Fall der Mauer auch im Westen ihr gemeinschaftsbildendes Potential zur Geltung bringen konnten. KARAT, das sind die Guten, im Osten einst gegängelt, im Westen der launischen Konjunktur unterworfen. Ihre Texte sind einfach und verständlich, die Botschaft trifft auf fruchtbaren Boden: die Rettung und Bewahrung unseres Planeten, das Berührende der menschlichen Existenz. Auch musikalisch hat die Gruppe, die nun ihr 50-jähriges Jubiläum feiert, stets an das mitsingende Auditorium gedacht. Walter H. Krämer erzählt von KARAT.

Der Philosoph und Poet Fuad Rifka

Fuad Rifka dichtete das Morgenland

Offensichtlich haben unterschiedliche Kulturen auch unterschiedliche Auffassung davon, was und wie wichtig Poesie ist. Jede Übersetzung ist Interpretation. Das sei ein Problem, das nicht lösbar ist, sagte der syrisch-libanesische Philosoph, Lyriker und Übersetzer Fuad Rifka: „Jeder Übersetzer muss ein Dichter sein. Denken und Dichten bauen die Brücken.“ Fuad, der zu den Erneuerern der arabischen Lyrik gehörte, verstarb am 14. Mai 2011 mit 80 Jahren. Matthias Buth stellt den Dichter mit seinen Versen vor.

Eine Analyse des Nürnberger Prozesses

Verschämter oder missionarischer Völkermord?

Am 20. November vor 80 Jahren begannen die Nürnberger Prozesse vor einem US-amerikanischen Militärtribunal. Auf Grundlage des Viermächte-Abkommens der Alliierten wurden Repräsentanten des NS-Staates als Hauptkriegsverbrecher angeklagt. Der Philosoph Martin Löw-Beer hat den ersten der insgesamt 13 Nürnberger Prozesse analysiert und führt dessen völkerrechtliche Dimension, die Moralauffassung der Angeklagten, den Unterschied zwischen Mord und Völkermord und die rechtliche Ungültigkeit der Diskriminierung und Vernichtung im Nationalsozialismus vor Augen.

Selbstzeugnis des großen Theatermanns Peymann

In die Kartoffel geschnitten

Gälte es, einen Theaterdirektor zu erfinden, so ähnelte er sicher Claus Peymann, der nun, 88-jährig, gestorben ist: ein Bühnentier mit Leib und Seele, unerschrocken, provozierend und phantasievoll. Das künstlerische Engagement schloss für Peymann das politische mit ein. Seine Selbstauskünfte, die uns dankenswerterweise der Alexander Verlag als Auszug aus dem Buch „Mord und Totschlag“ überlassen hat, beziehen sich auf Peymanns Arbeit am Frankfurter TAT in den Jahren 1965-1969.

Gedicht von Shirin Kumm

Identitätssuche

Friedrich Schillers „Die Räuber“ in Bad Hersfeld

Eine Kanonenkugel

Friedrich Schiller hat mit den „Räubern“ ein starkes Stück geliefert. Die Revolte gegen alles, was ihm das Leben bitter machte, hat den jugendlichen Autor in einen dramatischen Furor getrieben, der bis heute weiterwirkt. Anlässlich einer Neuinszenierung des Dramas in Bad Hersfeld hat Walter H. Krämer den historischen Hintergrund der „Räuber“ skizziert und anhand der Aufführungsgeschichte sowohl ihre Wandelbarkeit als auch ihre Robustheit beschrieben, die in der Version Gil Mehmerts mit den Songs der TOTEN HOSEN in die Gegenwart reichen.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Ana Blandiana

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „Ruß“ von Ana Blandiana.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Daiva Čepauskaitė

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „Wie geht es dir?“ von Daiva Čepauskaitė.

Christopher Street Day Frankfurt am Main

Queerfeindlichkeit begegnen

Mit der Bemerkung „Der Bundestag ist kein Zirkuszelt“ sprach sich Bundeskanzler Merz kürzlich gegen das Hissen der Regenbogenflagge aus. Die breite Kritik an seiner Äußerung ist mehr als berechtigt. Queere Menschen werden immer häufiger angefeindet. „Um die errungenen Freiheiten zu verteidigen, müssen wir ihren Feinden Grenzen setzen“, stellten zwei Veteranen der Bewegung im Gespräch mit Doris Stickler klar. 

Aus dem Notizbuch

Unterwegs

Wer reif für die Insel ist, will abgeschieden sein vom Alltag, vom Dienst. Das mittelhochdeutsche urloubede, aus dem unser Urlaub kommt, bedeutete die Erlaubnis zu gehen, die Verabschiedung. Das klingt endgültig und wird gegenwärtig mit der Verabschiedung ins Rentnerdasein auch so gesehen, spätestens dann, wenn Menschen anfangen, die toten Bekannten zu zählen. Aber Eldad Stobezki auf der Insel Baltrum hat auch Sinn für Weihnachtsmärchen, Fliegen, Schildkröten und Getreide.

Die Fotografin Inge Werth

Dokumentieren ohne Vorurteile

Mit sublimem Blick hielt Inge Werth nicht nur hierzulande gesellschaftliche Umbrüche und wegweisende Proteste mit der Kamera fest. Sie bereiste unzählige Länder, um visuelle Eindrücke von Schieflagen und Widerständen zu vermitteln. Ihre authentischen Arbeiten machten sie zu einer gefragten Chronistin, die die Fotografie-Geschichte mitgeschrieben hat. In einem Gespräch mit Doris Stickler blickt sie auf ihr bewegtes Leben zurück.

Totalität in der Literatur

Zufall oder Organisation

Wer davon ausgeht, dass die Welt in ihrer Totalität ein sinnvolles Ganzes ist, ist ein gläubiger Mensch. Wer, wie Michel Butor, in ihr nur einen zufälligen Haufen Material sieht, fügt sich dennoch dieses Material, um sich zurechtzufinden, zu Sinneinheiten zusammen, lebt also mit Zufall und Notwendigkeit. Thomas Rothschild skizziert, wie sich dieser Befund auf die Künste auswirkt und wie Texte auf ganzheitliche Erwartungen reagieren.

Zum Tod Franz Hodjaks

Schreiben ist stummes Sprechen

Franz Hodjaks Gedichte und Aphorismen lesen sich wie die gemeißelten Inschriften in den Timpana griechischer Tempel. Verkürzt auf das Wesentlichste sind das aufs Leben bezogene und aus dem Leben gezogene Denkaufgaben, witzig präsentierter Realismus, reflektierend die Möglichkeiten des Tuns und Lassens und vor allem die der Sprache, Erkenntnisse aufscheinen zu lassen. Matthias Buth erinnert an Franz Hodjak, der 80-jährig gestorben ist, und an die kulturellen Beziehungen, die ihn mit anderen aus Rumänien geflüchteten Schriftstellern verbindet.

Prolog: Ein skandalöses Vorwort

Frantz Fanon – Philosoph der Barrikaden

Frantz Fanon wurde am 20. Juli vor 100 Jahren in der französischen Kolonie Martinique geboren. Und es heißt, er sei an dem Tag gestorben, an dem das Buch veröffentlicht wurde, das bis heute mit seinem Namen verbunden ist: Die Verdammten dieser Erde. Ein neues Buch über den Psychiater, Politiker, Schriftsteller und Theoretiker der Entkolonialisierung von Philipp Dorestal führt in dessen Werk ein und verteidigt Fanon gegen seine Interpreten. Wir danken dem Verlag, das Vorwort veröffentlichen zu dürfen.

Don Giovanni in München

Testosterongesteuert und empathiefrei

Seit 150 Jahren gibt es nunmehr die Münchner Opernfestspiele. Im Mittelpunkt steht dieses Jahr Mozarts Don Giovanni in einer Neubetrachtung von Regisseur David Hermann. Das Ergebnis: eine auf den ersten Blick verwirrende und ungewohnt ironische Sicht auf das „Dramma giocoso“. Auf den zweiten Blick ein den Intentionen von Komponist Mozart und Librettist Da Ponte entsprechendes Bühnenspektakel, das die beabsichtigte Vielschichtigkeit von Lebens-Dramen, -Freuden, -Lügen und -Absurditäten spielerisch aufgreift. Andrea Richter hat gestaunt, gelacht, gelitten und die ungebremste Spiel- und Sangesfreude der Beteiligten genossen.

Aus dem Notizbuch

Zwischen Himmel und Erde

Die Arbeitswucht einer Kugelkopfmaschine konnte Hausmauern erzittern lassen. Ihre durchschlagende Prägung erzeugte mehr Kopien auf einmal, als vorher denkbar. Undenkbar noch ohne Kohlepapier. Eldad Stobezki holt sich den Kugelkopf aus dem Traum in die Notizen und mehr. Zwischen „Stirb und Werde“ denkt er an Rittergezücht, volle Züge, vibrierende Weibchen, die siebte Sprache, eine traumhafte Lyrik-App, an Trauergroteske und Völkermord.

P H Gruners „Autos sind tödlich“

Der Teufel steckt im Auspuff

Das spöttische Vergnügen an Binsenweisheiten, wie sie in den verbreiteten Warnhinweisen oder Triggerwarnungen nach amerikanischem Vorbild hervortreten, ist kaum zu vermeiden. Wie naiv kann man noch sein? Rauchen ist tödlich. Überrascht uns das? P H Gruner hat mit seinen satirischen Variationen die Methode zu ihrer wahren Bestimmung geführt, und Roland Held ist den Ausführungen Gruners gewissenhaft gefolgt, eingedenk der Warnung: Leben ist lebensgefährlich.

Vor 100 Jahren: Hitlers „Mein Kampf“

Ein deutscher Bestseller

Am 18. Juli 1925 erschien die Erstauflage von Hitlers Hetzschrift „Mein Kampf“. Darin sind die verbrecherischen Absichten bereits aufgezeichnet, die in der Folge umgesetzt wurden. Wurden sein radikaler Antisemitismus und seine Eroberungspläne nicht ernst genommen? Unterschätzen wir heute auf die gleiche Weise, was an rechtsradikalen Hetzschriften und Parolen verbreitet wird? Aus gutem Grund wurde nach dem Krieg der Nachdruck verboten. Heute liegen eine wissenschaftlich kommentierte Ausgabe vom Institut für Zeitgeschichte sowie eine Online-Fassung vor. Helmut Ortner erinnert an die Veröffentlichung der Nazi-Bibel.

Kürzungen im Kulturbereich

Das schöne Leid

Der sogenannte Finanzierungsvorbehalt ist die Sollbruchstelle der Wahlversprechen. Und da offenbar mit dem Bruch und Kürzungen in der Kulturförderung wiederum Wahlen zu gewinnen sind, hören wir seit vielen Jahren den Refrain von den Sparzwängen, die denen, die da schreiben, übersetzen, publizieren, malen oder musizieren, an die Existenz gehen. Ortwin-Rainer Bonfert macht eine Rechnung auf.

Die Illustratorin und Autorin Erna Pinner

Ich reise durch die Welt

„Heinrich Simon hat mir erzählt, Sie seien schön, Künstlerin und Jüdin, – wann kann ich Sie treffen?", heißt es in Kasimir Edschmids erstem Brief an Erna Pinner. Was folgt, sind zwanzig Jahre gemeinsamer Reisen durch die halbe Welt nach Afrika, Südamerika, Italien, die Erna Pinner mit ihrer Kamera und in Zeichnungen festhält. 1935 flieht Erna Pinner vor den Nationalsozialisten nach London und muss ganz neu anfangen. Barbara Weidle hat die Künstlerin und Weltreisende porträtiert.

Porträt der Künstlerin Inge Hergenhahn-Dinand

Gesetz der Fläche

Lange wurden Künstlerinnen von der Kunstgeschichte weitgehend ignoriert, seltener ausgestellt und seltener besprochen. Frauen aus dem Schülerkreis Max Beckmanns hatten im Vergleich mit ihren männlichen Kollegen deshalb mit erheblichen Widerständen zu kämpfen. Marion Victor porträtiert die Malerin Inge Hergenhahn-Dinand, eine Künstlerin, die sich aus der oft epigonenhaften Schülerschaft Beckmanns heraushob.

Essay über das Ankommen

Wir waren die Anderen

Die Kinder der Arbeitsmigrant:innen, die im Zuge des Anwerbeabkommens mit der Türkei nach Deutschland kamen, wurden zwar meist hier geboren, doch galten trotzdem als die Anderen. In seinem autobiografischen Essay beschreibt Hakan Akçit die Erfahrungen der zweiten Generation und die gesellschaftspolitischen Diskurse und Ereignisse, die ihr Aufwachsen in Gurbet – der Fremde – begleiteten.

Zur Evolution der poetischen Techniken

Poesie als Muskelspiel

Dass Gustave Flaubert seine Romane brüllend vorgelesen hat, wie die Brüder Goncourt verraten, oder der zeitgenössische Lyriker Jan Röhnert den Rhythmus seiner Gedichte beim Gehen findet, wie er selbst verrät, sollte uns, die wir, gewöhnlich stumm über die Schrift gebeugt, Verse in unserem Inneren aufführen, zu denken geben. Wie das Singen und Tanzen hat auch das Dichten etwa eine gestische, anstrengende, agogisch-dynamische, kurz: körperliche Komponente. Felix Philipp Ingold erinnert an den Erforscher der organismischen Poetik, André Spire.

Eine Allianz von Staat und Kirche

Die „Zehn Gebote“ per Gesetz

Vor dem Kapitol im US-Bundesstaat stehen sie schon, nun sollen die „Zehn Gebote“ auch in jeder staatlichen Schule ausgehängt werden. Bürgerrechtsgruppen halten das für verfassungswidrig und gehen rechtlich dagegen vor. Widerstand gegen das verfassungsgemäße Neutralitätsgebot findet allerdings in Deutschland statt. Nicht nur in Bayern setzen Regierungsmitglieder den Einfluss der Kirche auf gesellschaftspoltische Entscheidungen durch. Helmut Ortner über Verfassungstreue im Namen Gottes.

Zur Kritik eines missverständlichen Begriffs

Nationalcharakter

Der antike Geschichtsschreiber Tacitus schilderte die Germanen als wilde Völker mit befremdlichen Eigenschaften, wie er sie in der Literatur gefunden hatte. Auch Madame de Staël beschrieb, deutlich freundlicher, den Nationalcharakter der Deutschen, auf dessen kulturelles Potential sie Wilhelm von Humboldt hingewiesen hatte. Und was meinte Anton Bruckner im Programm zum Scherzo seiner 8. Sinfonie mit dem „deutschen Michel“, der ins Land hinaus träume? So sind sie eben, die Deutschen, Franzosen, Engländer, Italiener. Thomas Rothschild sieht auf Urteil und Vorurteil.

Gedicht von Friederike Haerter

Von der Sehnsucht nach Sommer

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Aura Christi

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „Lob für Niemand“ von Aura Christi.

Die „Erfindung“ des Philologen in der Reformation und Nietzsches Humanismus der „klassischen Studien“

Philologie und Gegenphilologie (II)

Wofür Friedrich Nietzsche nicht alles verantwortlich gemacht wurde! Zum einen, weil seine Rollenprosa und seine Ironie nicht verstanden wurden, zum andern, weil einige seiner Aphorismen von den Nationalsozialisten ideologisch missbraucht wurden. Die Frage, ob er dem Missbrauch Vorschub geleistet hat, stellte sich nicht nur Thomas Mann. Der Philosoph Enno Rudolph geht diesem Vorwurf nach sowie dem Problem mit der Philologie und dem missverstandenen Platon. Wir bringen den großen Essay in zwei Teilen. Hier ist der zweite.

Deutschlandfunk Kultur

The Story of Art without Men

Wie viele Künstlerinnen kennen Sie? Wer schreibt letztendlich Kunstgeschichte? Haben Frauen vor dem 20. Jahrhundert überhaupt als Künstlerinnen gearbeitet? The Story of Art without Men von Katy Hessel. Übersetzt von: Marlene Fleißig, Astrid Gravert, Gabriele Würdinger, Dr. Maria Zettner

Eine Prachtstraße der Renaissance

Ein fiktiver Palazzo in der Via Giulia

Orte, im emphatischen Sinne, lassen uns mit ihrer Infrastruktur und den Merkmalen gesellschaftlicher Teilhabe und Kultur das Leben und die Lebendigkeit eine geglückte Form des Zusammenlebens ahnen. Oft auch tragen sie Spuren, manchmal auch nur den Nimbus geschichtlicher Ereignisse, gemahnen an Lebensabschnitte bekannt und berühmt gewordener Persönlichkeiten: präsente Historie. Ein solcher Ort ist für Rolf Schönlau die römische Via Giulia.

Eigene Wege(III)

Ich bin immer reisebereit

Der westafrikanische Staat Guinea, der neben Guinea-Bissau, Senegal, Mali, der Elfenbeinküste, Liberia und Sierra Leone an der Atlantikküste liegt, wird seit seiner Unabhängigkeit 1958 von autoritären Regimes beherrscht. Madiou Sow ist 2016 als minderjähriger unbegleiteter Flüchtling aus Guinea nach Frankfurt gekommen. Nach dem Abitur am Max-Beckmann-Gymnasium steht er nun kurz vor dem Abschluss zum Gesundheitsökonom. Mit ihm sprach Riccarda Gleichauf.

Gedicht von Jane Wels

Schwankende Lupinen

Gespräch über Politik auf dem Land mit dem Soziologen Berthold Vogel

Die Geschichte ist nicht zuende

Deutschland- und europaweit leiden viele ländliche Räume unter sehr starken Verlusterfahrungen. Jutta Roitsch überprüft im Gespräch mit Berthold Vogel, dem Geschäftsführenden Direktor des Göttinger Instituts für Sozialforschung, Befunde und Einsichten des Forschungsinstituts Gesellschaftlicher Zusammenhalt (FGZ). 2020 gegründet mit elf Standorten, acht Universitäten und drei außeruniversitären Forschungseinrichtungen, erforschen hier rund 200 Sozialwissenschaftler:innen, wie es um den gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Demokratie in Deutschland bestellt ist.

Auszug aus Felix Philipp Ingolds Roman „Alias“

Das wahre Leben

Der Wolgadeutsche Kirill Beregow alias Carl Berger „hat schon die Erfahrung gemacht, dass auch das Unmögliche nichts anderes als eine Form des Möglichen ist, und die Verwirklichung dieser Möglichkeitsform – das Leben.“ So hat Felix Philipp Ingold den realen Beregow ins literarische Leben gebracht und dessen Biografie aufgrund von Fundstücken gestaltet. In unserem Ausschnitt zeigt er ihn als Oberst der 3. Ukrainischen Front mit seinen Infanterieverbänden bei der Eroberung Wiens.

Textland: Video-Interview mit Paul Bokowski

Ohne Humor kann ich nicht schreiben

Humor kann uns in Distanz zu den eigenen Schieflagen bringen und das Absurde bewusst machen. Zum Thema „Humor als Widerstand“ hat das Literaturfest Textland kurze Video-Interviews mit einigen Autor:innen geführt. Paul Bokowski vermutet, dass ihm „eine bestimmte Form von Kontrolle über den Humor verloren“ gegangen ist. „Der Humor schleicht sich in die ernsten Texte und das Ernste ein Stück weit in die Unterhaltungsliteratur ein."

Textland: Video-Interview mit Maryam Aras

Humor ist Zärtlichkeit

Humor kann uns in Distanz zu den eigenen Schieflagen bringen und das Absurde bewusst machen. Zum Thema „Humor als Widerstand“ hat das Literaturfest Textland kurze Video-Interviews mit einigen Autor:innen geführt. Das Lachen gibt Maryam Aras Auskunft über die Art ihrer Beziehung zu anderen. „Wenn man mit vertrauten Menschen lachen kann, ist das eine Art Zärtlichkeit. Schön sind solche Momente auch, wenn man sie unerwarteter Weise mit Menschen erlebt, denen man zum ersten Mal begegnet."

Der Wortmeldungen-Literaturpreis der Crespo Foundation für Josefine Soppa

Das Ringen mit Sprache

Zwischen Körperlichkeit und KI finden Verluste statt. Menschen verlieren ihre Sprache, ihre Fähigkeiten, ihre Persönlichkeit. Zugleich findet neues Leben in die Welt, lernt, sich zu bewegen, zu begreifen, zu sprechen. Die in Berlin lebende Autorin Josefine Soppa hat ihre Sprachreflexionen in solchen Spannungsverhältnissen entstehen lassen und wurde für die Arbeit Klick Klack, der Bergfrau erwacht mit dem WORTMELDUNGEN Ulrike Crespo Literaturpreis für kritische Kurztexte am 13. Juni 2025 ausgezeichnet. Hanna Engelmeiers Laudatio auf Josefine Soppa beschäftigt sich näher mit den Sprachkrisen und verbalen Ertüchtigungen.

Aus dem Notizbuch

Bildschirmschoner, Galapagos Tomaten, Papst

Man kann aufklären, indem man reist wie Alexander von Humboldt oder zu Hause bleibt wie Immanuel Kant. Den Sinn des Reisens bestimmt der Reisende. Aber es gibt auch sinnlose Reisen, Bildschirmschoner, Tomaten und Biotope, die Eldad Stobezki in seinen Notizen bedenkt, sowie kurze Schweizer, Alphornmusik, Verstecke, Heidi und den Unterschied der Not bei Mann und Frau.

Das Grundgesetz ist das Volk

Begriffe, die uns meinen

Nach der Uraufführung am 18. Juni 1821 beschrieb man den „Freischütz“ von Carl Maria von Weber schon als „Deutsche Nationaloper“. Das war etwas voreilig, denn die deutsche Nation gab es noch gar nicht. Aber, wie so oft, eilte die Kunst der Politik davon, und Leo Wieland bemerkte in der FAZ: „Eine Kulturnation ist einem Staat gedanklich vorgelagert und von staatlichen Grenzen unabhängig, sie existiert auch ohne eigenen Nationalstaat.“ Deutschland gehört zu den verspäteten Nationen und beging unter dem Nationalsozialismus die schlimmsten Verbrechen. Begriffe wie Volk oder Nation haben ihre Unschuld verloren. Matthias Buth fordert mit seinem leidenschaftlichen Grundsatz-Essay Klarheit.

Retrospektive „Unzensiert. Annegret Soltau“ im Frankfurter Städel

Annegret Soltau jetzt!

Seit dem 9. Mai 2025 ist im Frankfurter Städel Museum die Ausstellung „Unzensiert. Annegret Soltau“ zu sehen, die einen umfassenden Überblick über das Werk der Darmstädter Künstlerin Annegret Soltau gibt. Warum ihre Körperdarstellungen aktueller denn je sind und sich ein Besuch der Retrospektive lohnt, erklärt Ursula Grünenwald.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Lucija Stupica

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „Songs from the 2nd Floor" von Lucija Stupica.

Reimanns Melusine in Frankfurt

Fantasy-Spiel und Realität

Mit der Erstaufführung von Aribert Reimanns Melusine würdigt die Oper Frankfurt den im vergangenen Jahr verstorbenen großen Komponisten ein zweites Mal in dieser Spielzeit. Thematisch relevant und musikalisch auf den Punkt gebracht wird im Bockenheimer Depot ein surrealistisch anmutendes und doch so aktuelles Märchen gezeigt, das unter die Haut geht. Wie in einer Arena im Rund um die und damit nah an der Bühne, fühlte sich Andrea Richter bei der Premiere als Voyeurin der eigenen Realität und der damit verbundenen Fragestellung: Was bin ich bereit aufzugeben, um die Natur für die Nachwelt zu retten? Und selbst wenn ich es tue, nützt der individuelle Einsatz?

Daniela Strigls „Zum Trotz"

Hommage an den Trotz

Trotz ist eine Eigenschaft, die heute vor allem negative Assoziationen weckt. Dabei heißt zu trotzen auch, sich mutig zu widersetzen, standhaft zu sein und Position zu beziehen. Die widersprüchlichen Auslegungen des Begriffs hat die Literaturwissenschaftlerin Daniela Strigl unter die Lupe genommen und hält Trotz für eine unterschätzte Eigenschaft. In ihrem neuen Buch rehabilitiert sie klug und erhellend die positiven Formen des Eigensinns, attestiert Helmut Ortner und kann die Lektüre nur empfehlen.

Zur Erinnerung an Ngũgĩ wa Thiong’o

Written words can also sing

Der kenianische Romancier, Essayist und Dramatiker Ngũgĩ wa Thiong’o, Träger des Erich-Maria-Remarque-Friedenspreises der Stadt Osnabrück, ist mit 87 Jahren am 28. Mai 2025 gestorben. Er zählt zu den wichtigsten Autoren des afrikanischen Kontinents, war Ehrendoktor der Universitäten von Yale und Bayreuth und sein vielfach in Kikuyu verfasstes, jedoch weltweit übersetztes Gesamtwerk wurde für den Man Booker International Prize nominiert. Manfred Loimeier, der als Professor der Universität Heidelberg Afrikanische Literaturen englischer Sprache lehrt, würdigt den Grandseigneur der Weltliteratur. 

Gedicht von Safiye Can

Nanatee

Julia Grinbergs „Journal einer Unzugehörigkeit"

Mein Keim hat kein einziges Auge

Wie bewältige ich die Zumutungen des Alltags, ohne mich selbst dabei zu verlieren? Gerade dann, wenn ich mich als bloße Zwischenbemerkung eines Zustandes, also als klein und unbedeutend wahrnehme? Die Dichterin Julia Grinberg hat mit ihren lyrisch-prosaischen Miniaturen beeindruckende Literatur geschaffen. Riccarda Gleichauf hat sie genüsslich auf sich wirken lassen und nach der Lektüre den Eindruck erhalten, dass sich aus dem Gefühl der Unzugehörigkeit heraus (poetische) Widerstandskraft herstellen lässt.

Im Räderwerk der Atommafia

Die Gewerkschafterin

Im Dezember 2012 wurde die Gewerkschafterin Maureen Kearney gefesselt und traumatisiert in ihrer eigenen Wohnung aufgefunden. Von den Tätern fehlt bis heute jede Spur. Die Journalistin Caroline Michel-Aguirre vom Nachrichtenmagazin „Nouvel Observateur“ hat über Maureen Kearneys Kampf mit der Atomindustrie einen Roman geschrieben. „La Syndicaliste“ liest sich wie ein spannender Politthriller und wurde 2025 von Eva Stegen ins Deutsche übersetzt. 2022 ging der gleichnamige Film mit Isabelle Huppert in der Titelrolle an den Start. Hier ein Auszug aus dem Buch „Die Gewerkschafterin“.

Trauer um den getöteten Lorenz A.

Ein Banzo-Gedicht für Lorenz A.

In der Nacht zum Ostersonntag wurde in Oldenburg eine Schwarze Person von einem Polizisten durch Schüsse in den Hinterkopf und Rücken getötet. Der Fall ist längst keine Ausnahme mehr, doch stößt die wachsende Polizeigewalt noch immer auf verbreitetes Desinteresse. Dem Wegschauen muss man sich aktiv und durch individuelles Engagement widersetzen, findet die Soziologin Betânia Ramos Schröder und hat in einem Gedicht ihrer Trauer über den gewaltsamen Tod von Lorenz A. Ausdruck verliehen.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Blaga Dimitrova: Gras

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „Gras“ von Blaga Dimitrova.

Zum Tode von Sebastião Salgado

Vom Elend sprechen

Die anspruchsvolle Aufgabe, „sprechende” Fotografien zu machen, erfordert einen besonderen Blick, wie ihm Sebastião Salgado zu eigen war. Seine Bilder sprechen von sozialen Zuständen. Sie erzählen mit ihren Details, wie Menschen sich unter den gegebenen Bedingungen ihr Leben einrichten, und damit von den sozialen Differenzen. Andrea Pollmeier erinnert an den Künstler, Aufklärer und engagierten Naturbewahrer Salgado.

Identität am Beispiel von Tieck, Havel und Mitterer

Nie sollst du mich befragen

Wenn man davon absieht, dass man von manchen Leuten gar nichts wissen will, hat sich doch ein wenig Kenntnis des Anderen ganz hilfreich im Umgang miteinander erwiesen. Deshalb wirkt eine geforderte Anonymität wie eine soziale Verweigerung, die, wie Thomas Rothschild beschreibt, als Suspense in der Literatur, auf dem Theater und im Film dient, wenn sie nicht gar zum Motiv eskalierender Konflikte mit letalem Ausgang wird.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Natalka Bilozerkiwez

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „Hundert Jahre Jugend“ von Natalka Bilozerkiwez.

Eine psychoanalytische Betrachtung des Mythos von der Schrift an der Wand

Kein Wunder, dass Belsazar erbleichte

Wir sind es gewohnt, die Geschichte vom Gastmahl Belsazars und der „Schrift an der Wand“ als Gleichnis für Blindheit und moralischen Verfall mit vorhersehbarem Ende zu lesen. Der Psychoanalytiker Eran Rolnik schlägt eine ergänzende Lesart dieses Mythos vor, die sich stärker auf die psychologische und erkenntnistheoretische Ebene konzentriert. Er behandelt den Fall des Belsazars als eine Art psychoanalytische „Fallgeschichte“ mit tödlichem Ausgang. Auch in der Politik gebe es einen „letzten Moment“, nach dem Reue und Erkenntnis nichts mehr nützen.

Brigitte Fassbaenders „Parsifal“-Inszenierung in der Oper Frankfurt

Was ist der Gral?

Wagners letzte Oper „Parsifal“ auf die Bühne zu bringen, ist immer ein Risiko. Denn sein religiös-mystischer Inhalt dreht sich um viele Fragen, aber letztlich immer um die nach dem Wesen des Grals. Doch was ist der? Regisseurin Fassbaender fand darauf eine überraschende, aber schlüssige Antwort ganz im Sinne Wagners: die Musik-Bühnen-Kunst selbst. Andrea Richter erlebte die Premiere der neu gedachten, musikalisch kaum Wünsche unerfüllt lassenden und perfekt text-verständlichen Interpretation in der Oper Frankfurt.

Joseph Schmidt – Ein großer Sänger

Rettet meine Stimme

Heute mag man das Angebot Joseph Goebbels, den jüdischen Sänger Joseph Schmidt zum Ehrenarier zu ernennen, so entsetzlich wie komisch finden. Der lyrische Tenor verließ einen Tag später Deutschland und sang woanders in Europa und in den USA. „Ein Lied geht um die Welt“, sein wohl bekannteste Lied, gab auch einem Spielfilm über ihn, uraufgeführt am 9. Mai 1933 im UfA-Palast am Zoo, den Titel. Avichai (Avi) Schmidt erinnert an den populären Opernsänger.

Zum Sammelband „Kritische Theorie als Metaphysik“

Zwischen Metaphysik und Moderne: Karl Heinz Haag

Von der Scholastik zur Frankfurter Schule – die Metaphysik hat Karl-Heinz Haag nicht verlassen. Haag (1924–2011) studierte in Sankt Georgen scholastische Philosophie und bei Max Horkheimer und Heinrich Weinstock an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt am Main, wo er sich mit der Arbeit „Transzendentale Logik in der Neuscholastik“ habilitierte. Peter Kern veranstaltete zum 100. Geburtstag des Philosophen ein Symposion, dessen Ergebnisse er in einem Buch zusammenfasste. Alexander Schubert hat es rezensiert.

Liederabend mit Georg Zeppenfeld und Gerold Huber in Frankfurt

Nach angezogener Handbremse fulminante Explosion

Georg Zeppenfeld ist unstrittig einer der großen Wagner-Bässe unserer Zeit. Als Liedsänger fiel er jedoch bisher eher nicht auf. Und ob er das konnte, dessen schien sich der große Sänger anfangs selbst nicht sicher zu sein. Doch als er bei den Zugaben ankam, hatte er sich gefunden und legte zwei fulminante Balladen in der Frankfurter Oper hin, mit denen er Andrea Richter auch in dieser Disziplin endgültig überzeugte.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Orsolya Karafiáth

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Diesmal „Weder Quelle noch Meer” von Orsolya Karafiáth. 

Zur Trennung von Kirche und Staat

Gott regiert mit

Ist denn der Schwur wahr, wenn Gott nicht hilft? Wer der Schwörenden hat über den Zusatz der Eidesformel nachgedacht? – Bei der neuen Bundesregierung steht Religion hoch im Kurs: 13 der 17 Ministerinnen und Minister sprachen ihren Amtseid mit Bezug auf ein religiöses Bekenntnis – auch der neue Bundeskanzler. Erstmals wird eine Regionalbischöfin zur Staatssekretärin ernannt. Droht statt staatlich geforderter weltanschaulicher Neutralität ein klerikal-konservatives Rollback? Helmut Ortner erinnert an unsere Verfassung.

Manuela Klenke übersetzt „re.volver“ von Livia Ștefan aus dem Rumänischen

Wörter, die im Kopf bleiben

Bekenntnis und Wahrheitszeugnis, Offenbaren des Unaussprechlichen, Wildheit und Anarchie, Grenzüberschreitung, Schönheit und Sprachmusik: Es gibt viele Motive, Gedichte zu schreiben. Die rumänische Lyrikerin Livia Ștefan möchte im Puzzle der geschichtlichen Gegenwart mit ihrer Poesie das fehlende Teil ersetzen – das Vergessen. Sie spricht deshalb von investigativer Poesie, von narrativem poetischen Journalismus, um den Opfern der Geschichte ihre Geschichten erzählen zu lassen. Manuela Klenke hat Ștefans Gedichtband „re.volver“ ins Deutsche gebracht, und Ortwin-Rainer Bonfert hat Poesie und Übersetzung in den Blick genommen.

111 Actionszenen der Weltliteratur

Unerhörte Episoden

Unerhörte Begebenheiten aus dem Leben von Schriftstellerinnen und Schriftstellern sind nur möglich, wenn diese ihren Beruf gerade nicht ausüben, sondern zu Lande, zu Wasser und in der Luft unterwegs sind, kegeln, musizieren, auf der Jagd oder einer Party auffallen, kurz, wenn sie das tun, was andere Menschen auch tun – wenn Weltliteraten also von der Grundannahme, keine normalen Menschen zu sein, abweichen. Ruthard Stäblein schreibt, warum und wie die „111 Actionszenen der Weltliteratur“ zu lesen sind.

Textland: Video-Interview

Wo wollen wir hin?

Humor kann uns in Distanz zu den eigenen Schieflagen bringen und das Absurde bewusst machen. Zum Thema „Humor als Widerstand“ hat das Literaturfest Textland kurze Video-Interviews mit einigen Autor:innen geführt. Für Barbi Marković gehört Humor zum Leben und dient im Miteinander dazu, Verständnis zu zeigen: „Ich kommuniziere viel über Humor im zwischenmenschlichen Bereich, denn er bringt Entspannung in Situationen.“

Barbara Skargas Gulag-Bericht

Elf Jahre in der Hölle

Unerschütterlicher Glaube, Hoffnung, Opportunismus, Verblendung und Angst vor Gefangenschaft und Tod waren und sind die Motive dafür, dass Menschen auch die ungeheuerlichsten Verbrechen vor allem in totalitären Herrschaftssystemen hinnehmen, rechtfertigen oder leugnen. Konzentrationslager bringen wir damit in Verbindung, weniger die Straf- und Arbeitslager der Sowjetunion: Gulag. Barbara Skarga schrieb ihre Erinnerungen an den Gulag auf. Ní Gudix hat das Buch gelesen.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Dragana Mladenović

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Diesmal „Weit weg” von Dragana Mladenović. 

Rossinis „Der Barbier von Sevilla“ in Wiesbaden

Die Verleumdung ist ein Lüftchen

Weniger bekannt ist, dass der gelernte Uhrmacher die Ankerhemmung für Taschenuhren, aber auch ein Pedalsystem für die Harfe erfand: Pierre-Augustin Caron, der sich de Beaumarchais nannte und Dramen und Komödien verfasste, darunter den „Barbier von Sevilla“. Nach Paisiello und Mozart griff auch Gioachino Rossini nach dem Stoff und komponierte innerhalb von 13 Tagen die gleichnamige, bis heute erfolgreiche Opera buffa. In Wiesbaden hat sie Walter H. Krämer jetzt auch mit Puppen aufgeführt gesehen.

Über den Umgang mit Geschichte auf der Bühne

Theater und Gegenwart

Öffnet sich der Vorhang im Theater, wird der Blick in eine andere Wirklichkeit frei. Der wird jedoch inzwischen immer häufiger durch überspitzte Gegenwartsbezüge vereitelt. Wie Peter Zadek, Claus Peymann oder Hans Neuenfels widersetzt sich auch die Theater- und Opernregisseurin Andrea Breth diesem Trend. Dass sie ihre Wiener Emilia-Galotti-Inszenierung nicht ins Heutige zerrte, sondern die Modernität des Textes zeigte, schätzt Thomas Rothschild sehr. Die Entsorgung von Geschichte auf der Bühne bedeutet für ihn die Entsorgung von Utopie.

Vor 70 Jahren: Denkschrift „Zur Lage der deutschen Nichtarier“ von Elisabeth Schmitz

Übersehen, überhört, vergessen

Was das Naziregime im Schilde führte, durchschaute Elisabeth Schmitz von Anfang an. Bereits 1935 attackiert sie in einer Denkschrift die Drangsalierung jüdischer Bürger:innen und rettet vielen das Leben. Ihre couragierte Haltung wurde mehr als ein halbes Jahrhundert vollkommen ignoriert. Anlässlich des 90. Jahrestags der Denkschrift ehrt ihre Geburtsstadt Hanau sie mit einer Büste. Doris Stickler gibt Einblick in das Leben der Widerständlerin.

Textland: Video-Interview mit Jovana Reisinger

Überleben im Patriarchat

Humor kann uns in Distanz zu den eigenen Schieflagen bringen und das Absurde bewusst machen. Zum Thema „Humor als Widerstand“ hat das Literaturfest Textland kurze Video-Interviews mit einigen Autor:innen geführt. Jovana Reisinger weiß Humor ganz besonders zu schätzen, wenn sie über etwas „Gewaltvolles, Drastisches oder Schmerzvolles“ schreibt. „Humor sorgt für eine Pointe, die aufatmen lässt. Als Leser:in oder als schreibende Person kann man dann aus der geschilderten Situation heraustreten.“

Gedicht von Andreas Hutt

o. T.

Aus dem Notizbuch

Rosskastanie, Bonsai und die Weltlage

Die Hufform des Blattstielendes hat dem Baum den Namen gegeben: Die Rosskastanie ist immer nach rechts drehwüchsig und trimonözisch, also bestückt mit männlichen, weiblichen und zwittrigen Blüten auf einem Individuum. Also aufgepasst! Vielleicht gehört sie auch zu den geretteten Bäumen, von denen Eldad Stobezki schreibt, wenn er sich nicht mit antiquarischen Büchern, Eiern, Gelagen oder Verstümmelungen befasst.

Deutsche Geschichte in Osteuropa

Autobahnen denken lautlos

Namen von Landschaften, Städten und Dörfern sind Chiffren für Geschichte und Geschichten. Sie zu entziffern und sich damit unserer Geschichte innezuwerden, ist ohne Recherchen meist nicht möglich. Dass die Geschichte, zumal die deutsche Geschichte im Osten Europas, dennoch weiterwirkt, mag auch Irrationales zwischen den Nachbarn erklären. Matthias Buth hat sich auf den Weg begeben.

Rainer Wieczoreks „Ringo-Variationen“

Bach im Yellow Submarine

„Könnte es sein, dass wir uns schon bald trennen?“, sangen die Beatles ahnungsvoll in „We can work it out“ und eben lange vor der Kanzlerin: „Wir können es schaffen“. Sie haben es nicht geschafft. Aufstieg und Zerfall der „Fab Four“ aus der Sicht ihres Schlagzeugers Ringo Starr zu schildern und obendrein, was man nicht wissen kann, mit Variationen von Möglichkeiten zu ersetzen, hat Rainer Wieczorek unternommen. Und PH Gruner hat es gerne aufgenommen.

Das Tagebuch von Sonja Borus

Unbeschreibliche Ängste

Dank der Kinder und Jugend-Alijah ist Sonja Borus als 13-Jährige den Fängen der Nazis entkommen. Ihre Eltern und der Bruder wurden in den Gaskammern ermordet. Während ihrer vierjährigen Flucht nach Israel vertraute sie dem Tagebuch ihre Ängste, Hoffnungen, Sehnsüchte und Zweifel an. Christel Wollmann-Fiedler gibt Einblick in die Seelenqualen eines jungen Mädchens das es schaffte, den erlebten Grausamkeiten zu trotzen.

Gedicht von Jan Röhnert

Sturmgewölkjuli

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Zsuzsa Rakovsky

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Diesmal „Einbahnstraße” von Zsuzsa Rakovsky.

Über die Verhinderung von Öffentlichkeit in unserer Gegenwart

Eine Zensur findet statt

Der mündige Staatsbürger kann private und politische Entscheidungen sinnvollerweise nur treffen, wenn er ausreichend und differenziert informiert ist. Dies zu gewährleisten, liegt in der Verantwortung der Medien, also der Presse und der öffentlich-rechtlichen Rundfunk- und Fernsehanstalten. Zensur schränkt diese Verantwortung ein und entmündigt den Menschen. Nach Artikel 5,1 unseres Grundgesetzes findet Zensur nicht statt. Thomas Rothschild setzt in seinem Essay die Wirklichkeit gegen den Anspruch.

Textland: Video-Interview

Das Medium ist die Botschaft

Humor kann uns in Distanz zu den eigenen Schieflagen bringen und das Absurde bewusst machen. Zum Thema „Humor als Widerstand“ hat das Literaturfest Textland kurze Video-Interviews mit einigen Autor:innen geführt. „Wenn wir unter Literatur diesen Gattungsbegriff verstehen, der sich im 19. Jahrhundert in der bürgerlichen Gesellschaft geformt hat, dann sollten wir nicht zu viel von ihr erwarten“, findet Leon Joskowitz. Es handele sich „natürlich um ein ideologisches Konstrukt, das zur Abgrenzung und zur Elitenbildung dient.“ 

8. Mai 1945

Keine „Stunde Null“

Der Tag des Kriegsendes am 8. Mai 1945, damals von den Deutschen als „Zusammenbruch“ bezeichnet, gilt heute als „Tag der Befreiung“, als Chiffre für den Beginn unserer Demokratie. Doch die „Stunde Null“ ist auch Beginn des kollektiven Verdrängens und Vergessens der Verbrechen des Nationalsozialismus – und der stillschweigenden Integration der Täter in der Nachkriegszeit. Helmut Ortner beschreibt, was in diesem neuen deutschen Staatsgebilde unverändert blieb, wie Täter zu Opfer wurden und wer von nichts gewusst hat.

Sibylle Bergs „RCE #RemoteCodeExecution“ am Berliner Ensemble

Das abgründige Gute

Wenn Goethe Mephisto sich mit den Worten vorstellen lässt, er sei „ein Teil von jener Kraft, die stets das Böse will und stets das Gute schafft“, so erfahren wir im Alltag auch das teuflische Gegenteil, nämlich Gutwillige, die stets kräftig das Böse schaffen. Sybille Bergs Roman „RCE #RemoteCodeExecution“, der in der Bearbeitung von Kay Voges und Sibylle Baschung beim Berliner Ensemble auf die Bühne kam, arbeitet diese Erkenntnis aus, wie Walter H. Krämer berichtet.

Zschäpes Draht zum Verfassungsschutz

Beate Zschäpe, der NSU und der Inlandsgeheimdienst

Wie der Name schon sagt, ist der Geheimdienst ein geheimer, intransparenter Dienst. Er scheint manchmal dermaßen geheim zu sein, dass ihm selbst nicht bekannt ist, was er tut. Das aber wäre eine freundliche Interpretation seiner obskuren Tätigkeiten. Glaubt man ausnahmsweise der skandalgierigen Bildzeitung, dann waren die Beziehungen des Dienstes zum „Nationalsozialistischer Untergrund“ enger, als man glauben möchte. Detlef zum Winkel kommentiert.

Aktiv für Demokratie

Woche der Meinungsfreiheit

Freie Meinungsäußerung und lebhafte Debatten sind unverzichtbare Elemente einer Demokratie. Da rechtsextreme Einstellungen und KI gesteuerte Algorithmen jedoch zunehmend die Werte der freiheitliche Ordnung bedrohen, rief der Börsenverein des Deutschen Buchhandels 2021 die bundesweite „Woche der Meinungsfreiheit“ in Leben. Die Geschichtswissenschaftlerin Margit Ketterle war an dem Vorstoß maßgeblich beteiligt, Doris Stickler hat mit ihr gesprochen. 

Textland: Video-Interview mit Lena Gorelik

Mit einem lachenden und einem weinenden Auge

Humor kann uns in Distanz zu den eigenen Schieflagen bringen und das Absurde bewusst machen. Zum Thema „Humor als Widerstand“ hat das Literaturfest Textland kurze Video-Interviews mit einigen Autor:innen geführt. Dass ihr vermittelt wurde „wie wichtig es ist, alles mit Humor zu betrachten“, weiß Lena Gorelik heute überaus zu schätzen. „Vor allem wurde mir sehr früh durch diese Sichtweise beigebracht, über mich selbst lachen zu können.“

Textland: Video-Interview mit Martin Piekar

Dann werden neue Welten erfunden

Humor kann uns in Distanz zu den eigenen Schieflagen bringen und das Absurde bewusst machen. Zum Thema „Humor als Widerstand“ hat das Literaturfest Textland kurze Video-Interviews mit einigen Autor:innen geführt. Martin Piekar rechnet damit, dass wir „in den nächsten Jahren eine Renaissance der Romantik erleben … weil die Menschen müde geworden sind von Inflation, Kriegen, der Pandemie – kurz: von jedem großweltlich politischen Irrsinn.“

Textland: Video-Interview mit Julia Mantel

Das Leben bringt mich zum Lachen

Humor kann uns in Distanz zu den eigenen Schieflagen bringen und das Absurde bewusst machen. Zum Thema „Humor als Widerstand“ hat das Literaturfest Textland kurze Video-Interviews mit einigen Autor:innen geführt. Julia Mantel hilft Humor in allen Lebenslagen weiter. „Humor erleichtert es mir, mich an den Schreibtisch zu setzen, in ernster Situation wirkt er wie eine Art Gewürz, so dass ich auch über mich selbst lachen kann. In letzter Konsequenz hilft mir Humor, Distanz zu Situationen herzustellen, in denen ich mich befinde.“

Ein Austausch mit Boualem Sansal in der Zeit des „Arabischen Frühlings“

Gefährlich ist der Moment, in dem man spricht

Seit Boualem Sansal, Träger des Friedenspreises 2011 und einer der bedeutendsten Schriftsteller Algeriens, im November 2024 in seiner Heimat verhaftet worden ist, setzen sich weltweit der Autorenverbund PEN International, solidarische Protestbewegungen und Intellektuelle wie der Politikwissenschaftler Claus Leggewie für die Freilassung des erkrankten, achtzigjährigen Autors ein. Sansal war sich seiner Gefährdung bewusst. In einem Gespräch, das er im Januar 2012 zu Beginn des von Hoffnung getragenen „Arabischen Frühlings“ mit Miriam Shabafrouz und Andrea Pollmeier in Frankfurt führte, sprach er über dieses Risiko und seinen Umgang mit Angst.

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Radmila Lazić

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Diesmal „Selbstbildnis” von Radmila Lazić.

Ausstellung RrOMA LEPANTO bei Kai Dikhas in Berlin

Wer ruderte die Galeeren in der Schlacht von Lepanto?

Eine Ausstellung von Kai Dikhas in Berlin erzählt die historische Seeschlacht von Lepanto aus der Perspektive der Roma neu und lädt dazu ein, genauer hinzusehen. Die ursprünglich auf der Biennale Venedig gezeigten Werke der beteiligten Künstler*innen wollen einen Diskurs über die (Un-)Sichtbarkeit und Anerkennung der Beiträge der Roma zur europäischen Geschichte und Gesellschaft initiieren. Noch bis Ende Mai ist die Gemeinschaftsausstellung in Kreuzberg zu sehen. Cornelia Wilß berichtet.

Textland: Video-Interview mit Noemi Somalvico

Humor hebelt die Traurigkeit aus

Humor kann uns in Distanz zu den eigenen Schieflagen bringen und das Absurde bewusst machen. Zum Thema „Humor als Widerstand“ hat das Literaturfest Textland kurze Video-Interviews mit einigen Autor:innen geführt. Für Noemi Somalvico ist Humor ein wichtiger Begleiter im Alltagsgeschehen. „Ich benutze Humor, um Entlastung in Situationen zu bringen, die der Lächerlichkeit preisgegeben sind oder in denen Menschen in eine Schieflage geraten.“ 

Interview mit Investigativjournalistin Kathrin Hartmann

Frontlinien der Klimakrise

Wer Öl ins Feuer gießt, entfacht bewusst einen noch größeren Brand. Die Journalistin Kathrin Hartmann analysiert – von den USA über Rügen bis Namibia – weltweit Projekte, die „global und gerecht“ aus Krisen herausführen sollen. Im Austausch mit Insidern vor Ort werden erschütternde Kontinuitäten einer profitgetriebenen Zerstörung erkennbar. Sachlich und einfühlsam zugleich beschreibt die Autorin die widersprüchlichen Effekte ökonomischer und technologischer Maßnahmen auf Mensch und Umwelt. Andrea Pollmeier hat mit der Autorin über ihre Recherchen gesprochen.  

Marine Le Pen und die „Justiztyrannei“

Vorsätzlich begangener Betrug

Nicht nur schlechtes Benehmen zeichnet die Repräsentanten rechtsextremer Parteien diesseits und jenseits des Atlantik aus, sondern auch unverhohlene Korruption, die dreiste Umkehrung des Täter-Opfer-Verhältnisses und die Akzeptanz der Gesetze nur zum Eigennutz. Will die Exekutive ihre Glaubwürdigkeit nicht verlieren, muss sie Gesetzesverstöße ahnden. Weil das in Frankreich jetzt geschah, mobilisiert Marine Le Pen ihre Anhängerschaft gegen die Justiz. Jutta Roitsch hat genau hingesehen.

Ein Künstlerbrief

Mondriaan & ich selbst

Einem Künstler, der aus einem Ort stammt, in dem ein anderer, älterer und berühmter Künstler gelebt hat, wird der konkurrente Vergleich geradezu aufgedrängt. Winterswijk heißt der Ort und das Haus, in dem Piet Mondriaan wohnte und an dem Fredie Beckmans vorbei zur Schule ging, trägt heute den Namen „Villa Mondriaan“. In seinem Künstlerbrief erinnert sich Beckmans seiner Anfänge und seines Werdegangs als unabhängiger Maler.

Thomas Lehrs „Kafkas Schere“

Aus der Welt fallen in extreme Bildräume

Wenn Wahrheit der Anspruch des Schreibens ist, dann kann sie nicht in der Widerspiegelung der Realität bestehen, sondern in der Radikalisierung des Vorgefundenen. Und der kann man nicht vertrauen. In „Kafkas Schere“ hat Thomas Lehr Geschichten erzählt oder aufgegriffen, um sie verschärfend zu verändern und in ihre Konsequenzen zu führen. Ewart Reder hat das Buch gelesen.

Versuch über Clarice Lispector

„Ich bin ihr alle!“

Jeder Mensch ist nicht nur für das verantwortlich, was er tut, sondern auch für das, was alle anderen tun: Fjodor Dostojewskis moralisches, überforderndes Axiom hat auch die brasilianische Schriftstellerin Clarice Lispector für sich in Anspruch genommen. Dennoch wurde sie nicht als intervenierende Aktivistin bekannt, sondern als erfolgreiche Autorin. Felix Philipp Ingold beschreibt die ambivalente Figur Lispector. Die Gesichter, die uns aus ihren Porträtfotos ansehen,  sind die einer entschlossenen Frau.

Gedicht von Julia Grinberg

von Ballerinas und Zinnsoldaten

Der Westen, Europa und seine Feinde (2. Teil)

Abrechnung (2)

Nur im gemessenen zeitlichen Abstand werden Historiker feststellen können, wann die neue Zeit begann. Was wir aber schon wissen, ist, dass die Deutschen, von deren Boden nach dem Nationalsozialismus und dem Zweiten Weltkrieg nie wieder ein Krieg ausgehen sollte, die deshalb militärische Rüstung eher symbolisch verstanden und ihre Sicherheit den transatlantischen Verbündeten anvertrauten, durch Russlands Aggressionskrieg gegen die Ukraine und die antieuropäische Haltung der US-amerikanischen Regierung sich neu erfinden müssen. Der Politikwissenschaftler Claus Leggewie setzt sich mit Positionen, Theorien und der Realität auseinander. Wir bringen den Text in zwei Teilen. Hier ist Teil zwei.

Der Westen, Europa und seine Feinde (1. Teil)

Abrechnung (1)

Nur im gemessenen zeitlichen Abstand werden Historiker feststellen können, wann die neue Zeit begann. Was wir aber schon wissen, ist, dass die Deutschen, von deren Boden nach dem Nationalsozialismus und dem Zweiten Weltkrieg nie wieder ein Krieg ausgehen sollte, die deshalb militärische Rüstung eher symbolisch verstanden und ihre Sicherheit den transatlantischen Verbündeten anvertrauten, durch Russlands Aggressionskrieg gegen die Ukraine und die antieuropäische Haltung der US-amerikanischen Regierung sich neu erfinden müssen. Der Politikwissenschaftler Claus Leggewie setzt sich mit Positionen, Theorien und der Realität auseinander. Wir bringen den Text in zwei Teilen. Hier ist Teil eins.

Handverlesen

Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa

Diese Poesie ist in mehrfacher Hinsicht erlesen. Denn sie wird durch die Stimme und Gestaltungskunst einer einzigartigen Rezitatorin versinnlicht und zugleich inhaltlich reflektiert. Birgitta Assheuer hat in ihrer Reihe „Handverlesen“ 25 Gedichte aus 16 Ländern ausgewählt und gelesen, Lyrik von Frauen aus Mittel- und Osteuropa. Zugewandt und klug kommt uns ihre Dichtung entgegen, und wir müssen nur hören. Hier „Zu spät" von Mirela Ivanowa.

Reimanns L`invisible an der Oper Frankfurt

Vom Ende zum Anfang

Selten wird die Tatsache, dass sich die reale wie metaphysische Welt aus unzähligen Fragmenten zusammensetzt, so klar widergespiegelt, wie in Aribert Reimanns letzter vollendeter Oper „L`invisible“ (das Unsichtbare). Einzelne Teile für sich betrachtet, hätten weder Bedeutung noch Überzeugungskraft. Erst durch das Zusammensetzen entsteht ein faszinierendes Gesamtbild immerwährender Transformation, zu der der Tod genauso wie das Leben gehört. In der Erstaufführung der Oper Frankfurt wird es, meint Andrea Richter, sinnlich erfahrbar gemacht.  

Vor 80 Jahren wurde Georg Elser hingerichtet

Allein gegen Hitler

Vor achtzig Jahren – am 9. April 1945 – wurde der Schreinergeselle Georg Elser im KZ Dachau ermordet. Mit einer selbstgebastelten Bombe hatte er ein Attentat auf Hitler geplant, während dieser im Münchner Bürgerbräukeller eine Rede hielt. Doch der „Führer“ verließ vorzeitig den Saal und kam mit dem Leben davon. Elser wurde als „Sonderhäftling“ jahrelang inhaftiert – und kurz vor Kriegsende auf Befehl der Gestapo erschossen. Helmut Ortner schreibt über den Mann, der die Bombe baute, die Hitler töten sollte.

Gedicht von Felix Philipp Ingold

Rate mal!

Friedman in der Oper Frankfurt

Die Knie beugen und den Ring küssen

Leoš Janáčeks letzte Oper „Aus einem Totenhaus“ nach den Aufzeichnungen Fjodor M. Dostojewskis aus seinen eigenen Erfahrungen erzählt von den Insassen eines Straflagers. Regisseur David Hermann versetzte das Werk in unsere Gegenwart und zeigt einen Journalisten, der in die Fänge eines repressiven Regimes gerät. Entlang dieser Handlung diskutierte Michel Friedman im Rahmen seiner Gesprächsreihe in der Frankfurter Oper sehr spannend mit dem Leiter des ZDF-Studios in Washington, Elmar Theveßen, die Frage von Opportunismus angesichts der Bedrohung durch autoritäre Staatsideen und -lenker.

Die AFD-Hochburg, der Kabarettist und das Erinnern

Kehrt Werner Finck nach Görlitz zurück?

Görlitz, am östlichen Rand der Republik, ist eine besonders schöne, geschichtsträchtige, auch zukunftsorientiere Stadt – und AFD-Hochburg. Hier wurde Werner Finck geboren, der Großmeister des politischen Kabaretts. Einst berühmt, heute bei vielen vergessen. Das soll sich jetzt ändern. Helmut Ortner erinnert an den großartigen Schauspieler und Kabarettisten und bringt ihn nach Görlitz zurück.

Aus dem Notizbuch

Die persönliche Urne

Spirituosen. So nennt man geistige Getränke. Und tatsächlich gesellt sich auch der Weingeist, wenn er sich nicht als Gespenst erweist, gerne zu anderen geistigen Medien wie den Büchern. Eldad Stobezkis vagabundierende Notizen streifen Sicherungskopien, das messerscharfe Maß, den Maulbeerbaum, selbstgetöpferte Urnen, den Tod von Schmetterlingen und Menschen.

Giacomo Casanova zum 300. Geburtstag

Er war nie verheiratet

Am 2. April 2025 vor 300 Jahren wurde Giacomo Casanova geboren. Dass er zu einer prominenten Figur des 18. Jahrhunderts wurde, dafür hat er selbst gesorgt. Aus den vielen Facetten seines Lebens wurden aber immer nur wenige verbreitet, so dass jeweils ein verzerrtes, vergröbertes Bild von ihm existiert. Tatsächlich war er ein mannigfaltig talentierter Mann, der mit heute unvorstellbaren Methoden versuchte, seine Existenz und sein Leben zu retten. Nach einer kurzen biografischen Skizze eine Erinnerung an Lasse Hallströms „Casanova“-Film von Marli Feldvoß.

30 wuchtige Thesen für die Gesellschaft und die Politik

Verspieltes Vertrauen zurückgewinnen

Vier Prominente der deutschen Gesellschaft haben an die Tür einer sich findenden Regierung 30 Thesen für einen handlungsfähigen Staat geschlagen, die auf Reformen, nicht auf Reformation hinauslaufen. Mit ihnen wird gefordert, die vernachlässigten Strukturen des Staates in einen funktionsfähigen Zustand zu versetzen. Jutta Roitsch hat sich das Papier genauer angesehen.

Frauen in Indien

Die Ware Frau

Frausein in Indien ist immer noch belastet von Jahrhunderte alten Konventionen. Was das bedeutet, hängt davon ab, welcher gesellschaftlichen Klasse und Kaste die Frau angehört. Indien hatte eine Ministerpräsidentin zu einer Zeit, als das bei uns noch undenkbar schien. Die Schere der Chancen und Möglichkeiten geht und ging schon immer weit auseinander. Clair Lüdenbach hat sich über die Frau als Bewahrerin und Ware Gedanken gemacht.

Udo Bregers „Extraterritorial. Zeiten mit Carl Laszlo“

Einmal Hölle und zurück

Fünf Jahre mit einem hedonistischen, kunstbesessenen Psychoanalytiker, der sich als Teil der Avantgarde der 60er- und 70er-Jahre sieht. Da gibt es einiges zu erzählen. Die Berichte und Dokumente aus dieser Zeit haben Kultstatus. Der Übersetzer, Verleger und Beat-Generation-Experte Udo Breger hat mit „Extraterritorial. Zeiten mit Carl Laszlo“ ein weiteres Erinnerungsbuch veröffentlicht. Wolfgang Rüger hat es gelesen.

Weltfrauentag

Wir sind Wasser

Anlässlich des Internationalen Frauentags wurde im Kaisersaal des Frankfurter Römers die Choreografie „Corpus D'água“ von Bárbara Luci Carvalho aufgeführt. „Wir sind Wasser“ von Betânia Ramos Schröder ist ein Teil davon. Im Zentrum des Stücks stehen die Erfahrungen Schwarzer Frauen auf der Flucht, die Betânia Ramos Schröder in ihrem Text aus einer feministischen Perspektive eindringlich vor Augen führt.  

Zum Tod von Peggy Parnass

Bella Ciao

Peggy Parnass, die am 12. März in Hamburg gestorben ist, hatte keine Kindheit, um die man sie beneiden müsste. Ein Kindertransport nach Stockholm rettete ihr 1939 das Leben. Nach sechs Jahren in zwölf verschiedenen Pflegefamilien kommt sie zu ihrem Onkel, der als einziger den Holocaust überlebt hatte, nach London. Sie geht nach Stockholm zurück und beginnt als Vierzehnjährige für ihren Lebensunterhalt zu arbeiten als Sprachlehrerin, Filmkritikerin, Dolmetscherin für die Kriminalpolizei, als Schauspielerin für Film und Fernsehen und als Gerichtsreporterin für die Zeitschrift konkret. Eva Demski erinnert an die engagierte Publizistin.

Aus dem Notizbuch

Ahle Worscht und Krinoline

Wenn er nicht aus seinem Buch liest, schreibt er eines. Eldad Stobezki notiert, was ihm widerfährt, wenn er Verständigungs- und Wahrnehmungslücken spürt, und immer wieder die Kuriositäten, die die Sprache bereitstellt. Neben der Ahlen Worscht, Kleiderfragen und Michelangelo Buonarotti, Ravel und die Empfängnis geht es um die Bedeutung des schönen deutschen Wortes „Zustrombegrenzungsgesetz“.

Gendergerechtes Lexikon

Equalpedia

Frauen, queere Personen und andere marginalisierte Gruppen geraten in der digitalen wie in der analogen Welt ins Hintertreffen. So liegen im größten digitalen Lexikon Wikipedia die Beiträge über Frauen und die Anzahl der Autorinnen deutlich unter 20 Prozent. Um den überfälligen Wandel voranzutreiben, schritten Karin Kraus und Sonja Hintermeier zur Tat. Doris Stickler stellt die 2021 von ihnen gegründete Internetplattform Equalpedia vor.

Gedicht von Johanna Hansen

windau/ventspils

Eine Unterhaltung mit Micha Ullman

Wo man Bücher verbrennt

Wenn die Sonne die Seiten umblättert und die Lücken zwischen den Skulpturen sich zu Buchstaben formen, sind wir bei Micha Ullman. Der Künstler, der 1939 in Tel Aviv geboren wurde, in Jerusalem und London studierte, in Düsseldorf und Haifa lehrte, in Berlin lebte und von 1991 bis 2005 eine Professur für Bildhauerei in Stuttgart innehatte, schuf in Berlin das Denkmal zur Erinnerung an die Bücherverbrennung und in Jerusalem das Buchstabenfeld. Christel Wollmann-Fiedler unterhielt sich mit ihm über seine Herkunft und seine Arbeit.

Jonas Lüschers „Verzauberte Vorbestimmung“

Kleiner Webfehler

Für technische Neuerungen finden sich viele Motive. Es gibt Erfindungen, um Menschen auf den Mond zu schießen, um das Leben erträglicher zu machen oder viel Geld zu verdienen. Es gibt aber auch welche, die unsere Existenz vernichten, unser Leben sinnlos machen. Widerstand gegen solche Innovationen, die sich schließlich durchgesetzt haben, ist aus der Geschichte bekannt und trägt motivisch Jonas Lüschers Roman „Verzauberte Vorbestimmung“. Rolf Schönlau hat ihn gelesen.

Die Finanzpläne der geschäftsführenden Bundesregierung

Ende der Fassnacht und List der Vernunft

Der Schein trügt. Wird etwas falsch, nur weil es von vorgestern ist? Wovon Privatpersonen dringend abzuraten wäre, nämlich Geld auszugeben, das man nicht hat, muss nach John Maynard Keynes dem Staat in bestimmten Situationen erlaubt sein. Das war in der sogenannten Ampelkoalition nicht denkbar. Nun ist es machbar. Peter Kern setzt mit seinen Bemerkungen zum plötzlichen Gesinnungswandel in der sich anbahnenden neuen Regierung seinen Kommentar zu Friedrich Merz und die Seinen fort.

Netzwerk kulturschaffender Frauen

Frankfurter Kranz

Das Frankfurter Kranz Journal ist eine Porträtgalerie im Netz, die Frauen aus der Kultur- und Kreativwirtschaft sichtbar macht. Das Journal porträtiert Kolleginnen aus Literatur, Musik und Bildender Kunst, aus Architektur, Design oder Kulturmanagement, freiberuflich wie angestellt und stellt deren Projekte und Ideen der Öffentlichkeit vor. 

Gedichte von Jane Wels

3 Gedichte

Neue Rolf-Dieter-Brinkmann-Biografie

„Ich bin ein Dichter“

„ … Wer bin ich schon?: gefesselt, eingesperrt in die Gegenwart, die Rückwege habe ich mir bewußt selbst zugemauert, keine Vergangenheit mehr.“, schrieb der sensible und reizbare Dichter in „Rom, Blicke“. Muss man ihn sich so vorstellen? Zum 50. Todestag erscheint von Michael Töteberg und Alexandra Vasa die erste Biographie über Rolf Dieter Brinkmann. Wolfgang Rüger hat „Ich gehe in ein anderes Blau“ gelesen.

Zur Souveränität der Nationen

Westliche Werte, Seltene Erden

Es war der amerikanische Philosoph und liberale Theoretiker des Völkerrechts, John Rawls, der den Begriff der „outlaw states“ prägte – was wir mit „Schurkenstaaten" übersetzen. Und es waren traditionelle US-Republikaner, die schon früh eine „schurkische Supermacht“ unter der Regierung von Donald Trump prophezeiten. Ein großer Teil der Europäer sieht sich nun von mindestens zwei dieser Supermächte bedroht, und Repräsentanten deutscher Parteien und Meinungsmedien versuchen sich in neuer Parteilichkeit. Peter Kern setzt seinen Kommentar, den er mit „Wirrwarr auf hohem Niveau“ (TEXTOR, 28. Februar) begann, fort.

Lothar Schirmers und Magdalena Kröners „Die Bienenkönigin nährt am Ende alle …“

Ein langes Leben mit der Kunst

Zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein und mit der richtigen Nase das Potential des ganz Unbekannten aufzuspüren, das macht den erfolgreichen Kunstsammler aus. Wenn er sich dann noch als sorgfältiger Verleger mit der Verbreitung von Kunst Verdienste erwirbt, wird ihm zu Lebzeiten schon ein Nimbus umgeben, der Neugier erregt. Lothar Schirmer hat, um dieser Neugier entgegenzukommen, mit Magdalena Kröner Gespräche über ein langes Kunst-Leben geführt, und Walter H. Krämer hat sich darin vertieft.

Zum Tod des haitianischen Autors Frankétienne

Flaschenpost für planetaren Wandel

Frankétienne, viele Jahre Anwärter für den Literaturnobelpreis, hat sich stets geweigert, seine Heimat Haiti zu verlassen. Hier hat er ein dichterisches Werk entwickelt, das planetare Relevanz entfaltet hat. Zerstörungen, wie sie Erdbeben und von Menschen verübte Gewalt bewirken, setzte er die Hoffnung auf eine Kultur der „Mondialité“ entgegen, die reich ist an archaischer Spiritualität und Großzügigkeit. Mit 88 Jahren ist Frankétienne nun in Haiti gestorben. Aus diesem Anlass veröffentlicht Textor ein Interview, das Andrea Pollmeier im Mai 2010 mit dem Autor und Maler geführt hat.  

Gedicht von Martin Piekar

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Hörstück für drei Stimmen von Felix Philipp Ingold

Das Atemlos

„Am meisten bedeutet Unverständliches.“, heißt es da. Denn die Verständigung der Personen geschieht über Klänge, Sprachähnlichkeiten, Assoziationen, Parabeln und das Philosophieren. Es gilt, ein Hörstück von Felix Philipp Ingold zu lesen. Nicht Lebensbilder bildet es ab; sondern die Worte, die untereinander recht anspruchsvoll korrespondieren, rufen Bruchstücke von Realität herbei, die sich aber im montierten Zustand präsentiert. Und nötig ist „ein bisschen Ruhe, das auch der Beste zum Entziffern braucht“.

Erinnerung an Klaus Voigt

Mein „Nonantolafreund“

Der Historiker und Philosoph Klaus Voigt, der 2021 in seiner Heimatstadt Berlin gestorben ist, befasste sich für seine Doktorarbeit über den Humanismus mit dem Ablasshändler Marinus de Fregeno und seiner Beschreibung der deutschen Lande. Seine Forschungen führten ihn zur Villa Emma bei Nonantola in der Emilia-Romagna. Dort fanden 1942 jüdische Kinder Schutz vor der Verfolgung durch die Nazis. Christel Wollmann-Fiedler erinnert an den Exilforscher Voigt und seine Arbeiten zur Fluchtgeschichte in Italien 1940-45.

Aus dem Notizbuch

Mehr Kopfreisen und echte Reisen

„Erfahren“ bedeutet im Wortsinn, die Welt fahrend kennenlernen. Man sollte also meinen, wer viel reist, kann ein erfahrener Mensch werden. In der Bedeutung von „klug, bewandert“ ist das Wort seit dem 15. Jahrhundert belegt. Also vor dem Zeitalter der Motorisierung. Wie damals aber ist die Reisezeit heute so flexibel, dass wir nicht wissen, ob wir, wie Eldad Stobezki in seiner Traumreise, das Ziel noch pünktlich erreichen oder es wechseln müssen.

Gedicht von Andrea Köllner

Tagtraumerwachen

Erinnerung an den Denker der Wunschmaschinen

Die Sandale des Gilles Deleuze

Ob die „Mille Plateaux“, die in Frankreich 1980, in Deutschland 1992 erschienen, überhaupt gelesen wurden, ist ungewiss. Aber die Idee der Rhizomatik, die allen Ordnungsvorstellungen widersprach, elektrisierte das informierte Publikum, ebenso wie „Differenz und Wiederholung“ aus dem selben Jahr. Der Autor Gilles Deleuze, der solche weiterwirkenden Begriffe in die Welt setzte, wurde im Januar 1925 geboren und starb im November 1995. Ruthard Stäblein erinnert an den großen Philosophen.

Jahrestag des Anschlags von Hanau

Fünf Jahre danach

Am 15. Februar fand die Gedenkveranstaltung anlässlich des 5. Jahrestags des rassistisch motivierten Anschlags in Hanau statt. Es war als ein selbstbestimmtes Gedenken von der Initiative 19. Februar organisiert: Mit Beiträgen der Angehörigen und Überlebenden, des Betroffenennetzwerks rechter, rassistischer und antisemitischer Gewalt, einer Theater-Performance und einem Bericht zur Tatnacht der Recherche-Agentur Forensic Architecture/Forensis. Ein Abend gemeinsamer Reflexion und Erinnerung. Hier die Eröffnungsrede der Journalistin und Autorin Hadija Haruna-Oelker.

Radikaler Wandel im Bauen

Zur Nachahmung empfohlen!

Es fühlt sich nach dem richtigen Moment an, Gewohnheitsstränge zu verlassen und neue Allianzen einzugehen. Wie die Ausstellung „ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN! erkundungen in ästhetik und nachhaltigkeit“ (ZNE!) zeigte, vermögen interdisziplinäre Fördermodelle Netzwerke zu schaffen, die mehr im Sinn haben als die Unterwerfung unter herkömmliche Kriterien wie Produktorientierung und Outputzwang, schreibt Adrienne Goehler.

Gedicht von Matthias Buth

Blondi

Chefdigitalisierer fördern autokratische Tech-Oligarchie in Deutschland

Wehren wir uns!

Rechner können rechnen, aber nicht denken. Alle Vorgänge, auch KI und ChatGPT, die der Computer für uns durchführt, sind quantitativ. Und weil sie so ideenlos sind, sind sie gut zu missbrauchen. Begriffe wie „Digitalisierung“ und „Bürokratieabbau“, die auf den ersten Blick als harmlose Aufrufe zur Innovation erscheinen, dienen im Hintergrund dazu, Demokratie zu demontieren. In welchem Maße Tech-Oligarchen den politischen Diskurs beeinträchtigen und digitale Transformation auch in Europa vorantreiben, beschreibt in seinem zornigen Debattenbeitrag Martin Wimmer.

Textland: Video-Interview

Man kann ja nicht den ganzen Tag weinen

Humor kann uns in Distanz zu den eigenen Schieflagen bringen und das Absurde bewusst machen. Zum Thema „Humor als Widerstand“ hat das Literaturfest Textland kurze Video-Interviews mit einigen Autor:innen geführt. Dana von Suffrin glaubt, „dass Literatur uns wirklich dabei hilft, die Welt mit anderen Augen zu sehen. Das klingt jetzt wie das blödeste, abgedroschenste Klischee. Aber genau das möchte man doch eigentlich erreichen. Dadurch kann man eine Verbindung zwischen Leuten herstellen.“

Vor 100 Jahren startete das Projekt „Neues Frankfurt“

In Rekordzeit errichtet

Nicht nur das Bauhaus setzte in Sachen Architektur und Design bleibende Zeichen. Das Projekt „Neues Frankfurt“ zählt ebenfalls zur Avantgarde der Klassischen Moderne und erntete mit seinen gestalterischen Vorstößen weltweit Resonanz. Doris Stickler skizziert die Entwicklung des vor 100 Jahren gestarteten Programms, das einer neuen Epoche des Städtebaus Bahn gebrochen hat.

Annegret Soltau – Werkschau

Radikale Selbstdarstellungen

Annegret Soltau hat allerhand mit sich angestellt. Denn ihren Körper vor allem hat sie als Objekt und Sujet ihrer künstlerischen Behandlungen und Dekonstruktionen verwendet, hat ihn mit Fäden verbunden und Fotos davon zerschnitten, zerrissen und mit Verwerfungen grob vernäht oder mit anderen Aufnahmen collagiert. Sie thematisiert Gewalt, Verletzlichkeit, Schwangerschaft, Familie und gehört zu den bedeutendsten feministischen Künstlerinnen. Marli Feldvoß hat die Eindrücke ihres Besuchs der Werkschau auf der Darmstädter Mathildenhöhe 2006 mit dem Titel „Annegret Soltau – ich selbst“ festgehalten.

Christian Schloyers Gedichtband „Venus / Mars“

Auf frischgefiederten Straßen

Christian Schloyers Lyrik nimmt eine solitäre Stellung in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur ein. Es ist eine Experimentalpoesie par excellence. Das lyrische Ich bleibt wie im Vorgängerband JUMP ’N‘ RUN, in dem es um eine apokalyptische Menschheitsdämmerung als Folge technischen Fortschritts ging, ein homo ludens, ein spielender Mensch. Nur als solches erträgt es auch im neuen Doppelband Mars-Venus den Populismus, das Patriarchat und den Leistungsfetisch seiner Welt sowie die Selbstzerstörung des homo sapiens. Alexandru Bulucz hat die Neuerscheinung gelesen.

Gedicht von Lisa Goldschmidt

Abend & Morgen

Aus dem Notizbuch

Ende Januar 2025

Dass wir verschieden groß sind, verstößt gegen den Gleichheitsgrundsatz und zieht gesellschaftliche Diskriminierung nach sich. Aber auch die Augenhöhe ist mit Nachteilen belastet. Das ist den Notizen Eldad Stobezkis zu entnehmen. Andere Motive, die ihn diesmal anregten, sind auch das Sterben im Dorf, letzte Bücher, Liebesbriefe, ewiges Licht, nächtlicher Reis und Vogelgezwitscher, Keramik und die neue Sachlichkeit.

Kommentar zur christdemokratischen Asylpolitik

Das Geschwätz von gestern

Wäre es nicht an der Zeit, die politischen Parteien zu bitten, ihre Namen zu überprüfen und gegebenenfalls zu korrigieren, damit die Wählerinnen und Wähler auch sicher sind, dass das, was draufsteht, auch drin ist? Das Stammtischthema Asylpolitik treibt zu Wählende und Wählende in einen irrationalen Schwindel, in dem sich alle parteilichen Grundsätze in Luft auflösen. Peter Kern kommentiert die Äußerungen des christdemokratischen Kanzlerkandidaten.

Kathy Ackers Werk und Leben

Der Hunger nach Wissen und Sex

Aufs Ganze gesehen markieren Tabubrüche jeden Fortschritt in der Geschichte der Künste. Die tabubeladene Sexualität aber hat dem Fortschritt beharrlich widerstanden und bietet deshalb immer wieder aufs Neue Anlass zu Skandal und Bewunderung. Die Erzählung „Bis aufs Blut“, mit der Kathy Acker bekannt wurde, geht aber mit ihrer experimentellen Sprache weit über die einst zensurierte Schilderung sexueller Praktiken hinaus. Anlässlich der Neuübersetzung von „Blood and Guts in High School“ erinnert sich Wolfgang Rüger an frühe Begegnungen mit Kathy Acker.

Austria-Nachtgedanken

Liebe ist ein süßes Licht

„Kriege lass andere führen, du glückliches Österreich, heirat‘! / Denn was den anderen Mars, Venus, die Göttin gibt’s dir.“ Mit diesem Distichon – im lateinischen Original heißt es „Tu felix Austria“ – umschrieben die Habsburger ihren Landgewinn durch Heiratspolitik. Venus hat sich jetzt offenbar entfernt. Die politischen Verhältnisse haben beinahe einen rechtsextremen Mann an die Regierung gebracht, der aus Österreich ein ganz anderes Land machen will. Matthias Buth kommentiert die Situation.

Kaiser Ashoka in Indien

Vom grausamen Krieger zum mitfühlenden Menschen

Er war der erste Regent der Antike, der persönliche Erfahrungen mit seinen Untertanen teilte. Kaiser Ashoka, Herrscher über das indische Maurya-Großreich, versuchte im 3. Jahrhundert vor Christus, Staat und Gesellschaft nach der Lehre Buddhas auszurichten. Der Kaiser hielt das Prinzip der Religionsfreiheit hoch. Es sei sein Wunsch, ließ er wissen, dass überall in seinem Reich alle Glaubensgemeinschaften harmonisch zusammenlebten. Dafür ließ er sich, so berichtet Winfried Dolderer, eine besondere Kommunikationsstrategie einfallen.

Neue Carl-Goerdeler-Biographie

Ein Konservativer im Widerstand

Die Abscheu vor dem Naziregime führte Carl Goerdeler zur Gruppe des 20. Juli wofür er am Galgen endete. Der bürgerlich konservative  Politiker, der mitunter auch antisemitische Haltungen bezog, ist bis heute eine umstrittene Figur. Peter Theiner hat in Goerdelers 80. Todesjahr eine neue Biografie des Hitlergegners vorgelegt. Jutta Roitsch schätzt besonders die Absicht des Autors nachzuweisen, warum Goerdelers Auslandsmissionen ebenso scheiterten wie seine Bemühungen, deutsche Generale vor dem Beginn des 2. Weltkrieges zum Sturz Hitlers zu gewinnen.

Gedankengänge mit Alain

Hand und Werk

Wir sind gewohnt, Kunst und Handwerk voneinander zu unterscheiden, obwohl wir wissen, dass die Unterscheidungskriterien sich an diese Unterscheidung nicht unbedingt halten. Und was die Praxis angehe, heißt es, gebe es keine Kunst ohne Handwerk. Dass das auch umgekehrt gilt, hat der Schriftsteller Alain energisch bestritten. In seinen zahllosen Notizen hat er sich unter anderem, aber wohl beharrlich, mit dem Handwerk beschäftigt. Felix Philipp Ingold stellt den Autor mit seinen Überlegungen zur Arbeit mit den Händen vor.

„Blue Velvet“ von David Lynch

Mit Gewalt ins Unbewusste

Als David Lynchs Film „Blue Velvet“ in die Kinos kam, musste man ihn gesehen haben, und einige Szenen daraus blieben einem auch für immer im Gedächtnis. Warum? Es war vielleicht die parodistische Überführung ins Künstliche, das die vorgeführte Fröhlichkeit und Harmonie der Anfangspassage denunzierte: Da war alles falsch. Der Film löste auch Kontroversen aus, schließlich war er Kult. Nicht für Marli Feldvoß.

Arthur Millers „Ein Blick von der Brücke“ im Schauspiel Frankfurt

Ganz schön, aber daneben

Aktualität ist gerade im Theater zu einem systemrelevanten Kriterium geworden. Das kann heißen, dass dem Publikum nicht mehr zugetraut wird, Dramen von gestern heute nachzuvollziehen. Es kann aber auch bedeuten, dass der einstige Konflikt inzwischen behoben ist oder wir uns an ihn gewöhnt haben. Arthur Millers Stück „Blick von der Brücke“ von 1955/56 spielt in den frühen 50er Jahren, als es in den USA eine Einwanderungsproblematik und Hungersnöte gab. Martin Lüdke hat in der Frankfurter Premiere die Aktualität verfehlt gesehen.

Im Gespräch mit Nedjo Osman

Wir haben uns verloren im Wirbel der Landkarten

Bekannt geworden ist Nedjo Osman als Theatermann und Schauspieler im deutschen Fernsehen. In Köln hat er gemeinsam mit Nada Kokotović das Projekt TKO – Europäisches Roma-Theater verwirklicht. Er arbeitet auch als Übersetzer für Romanes. In Gedichten, die über einen längeren Zeitraum hinweg entstanden sind, verleiht der schreibende Nedjo Osman den Roma seine lyrische Stimme. Cornelia Wilß traf den Künstler mehrmals in den letzten Jahren und zeichnet hier anhand von Gesprächsnotizen und autobiografischen Texten seine Lebenserinnerungen auf. 

Erinnerung an David Lynch

Having a good time, all the time.

Eine hinter der oberflächlichen Erscheinung verborgene Wahrheit zu suchen, ist Sache der Metaphysik. Der Regisseur David Lynch, der als Meister des Rätselhaften etikettiert wurde, hat aber nichts verborgen, sondern realistisch die Schönheit, die falsche Idylle, das Begehren, die Grausamkeit und das Entsetzliche, den Alltag in seiner ganzen Oberflächlichkeit gezeigt. Der Filmkritiker Philipp Stadelmaier hat zum Tod Lynchs seine persönlichen Erinnerungen an den großen Filmkünstler aufgeschrieben.

Die Arbeit der beramí berufliche Integration e.V.

Aktiv für eine vielfältige Gesellschaft

Im hiesigen Arbeitsmarkt stoßen Menschen aus anderen Ländern auf allerlei Tücken. Neben unvertrauten Gepflogenheiten erweist sich die Anerkennung von Berufsabschlüssen und Qualifizierungen als große Barriere. Mit Beratungs- und Mentoring-Programmen unterstützt der Verein „beramí“ Zugewanderte, hierzulande beruflich Fuß zu fassen. Doris Stickler stellt das seit 35 Jahren aktive und mehrfach ausgezeichnete Kompetenzzentrum vor.

Jerk Götterwinds Gedichtband „Hinter den Wracks“

Der Underground ist hier. Gewesen.

Wer nichts mehr zu sagen hat und dann Gedichte schreibt, hat etwas zu sagen. In dieser Situation hat Jerk Götterwind seinen Lyrikband „Hinter den Wracks“ verfaßt. Und wenn der poetische Gestus auch an die Trümmer-Gedichte der Nachkriegszeit erinnern, dann, weil auch da eine Katastrophenerfahrung vorausging. Ein Neubeginn, ein Buchstabieren erster Worte gibt diesen auch eine neue Bedeutung. Ní Gudix ist bei der Lektüre des Gedichtbandes „Hinter den Wracks“ von Jerk Götterwind diesen Spuren gefolgt.

Aus dem Notizbuch

2024 geht zu Ende – 2025 kommt

Erst kürzlich brach das neue Jahr aus und zwischen Urbi et Orbi und drei Königen auf der Suche schoben sich Sturmböen. Päpstlicher Segen, Böllerverbot, Elisen-Lebkuchen, Diebstahl und blinde Musiker. In seinem Notizbuch hat Eldad Stobezki gemischte Nachrichten vom Jahreswechsel gesammelt, die der Wechselhaftigkeit der Zeit entsprechen.

Vor der Renuklearisierung

Risse in der Schweißnaht

Entweder ist das Gedächtnis kürzer als eine Wahlperiode oder einige Politiker haben eine alternative Auffassung von Verantwortung. Aus guten Gründen beschlossen das Kabinett, der Bundestag und der Bundesrat während der Kanzlerschaft Angela Merkels 2011 den Ausstieg aus der Atomenergie. Die Möglichkeit eines GAUs bei der zivilen Nutzung von Atomkraft ist nun keineswegs ausgeräumt, und eine Sicherung des strahlenden Atommülls ist nicht in Aussicht. Detlef zum Winkel schreibt über Atomkraftwerke und das Spiel mit dem Risiko in der Parteienagenda.

Ludwig Fels‘ „Ein Sonntag mit mir und Bier“

Bin da, sage nichts

Der Apfel fällt zuweilen doch unter andere Stämme. Schriftsteller, Musiker, Künstler aller Geschlechter, die aus bildungsfernen, prekären Verhältnissen kommen, gegen alle Erwartung und Widerstände einer milieufremden Berufung folgen, sind gar nicht so selten. Die kämpferische Anstrengung, mit der sie den Weg zwischen Ursprung und Ziel überwinden müssen, begleitet sie oft lebenslang. Ludwig Fels hat die Welt von dieser Position aus betrachtet und sich den Willen zur Poesie bewahrt. Ulrich Breth beschreibt Leben, Werk und das nun erschienene Selbstporträt des vor vier Jahren gestorbenen Schriftstellers.

Zwei Romane aus Italien

Argus, Zerberus und die Gerichtsakten

Buchmessen führen eine Übererfüllung unserer Lesewünsche mit sich. Und auch Hochgeschwindigkeitsrechner helfen nicht beim gründlichen Lesen, das bei uns Menschen eine gewisse Zeit in Anspruch nimmt. Das Gastland Italien hatte in Frankfurt neben dem Erwartbaren auch so manche unbekannte Lektüre ausgelegt. Zwei ungewöhnliche Romane, meint Andrea Pollmeier, sollten wenigstens erwähnt werden.

Sozialdemokratische Sonnenverehrung (IX)

Der Schriftsteller Jamal Tuschick schildert die Geschichte der Sozialdemokratie und der Linken in der Bundesrepublik Deutschland ab den 1960er Jahren. Was Tuschick hier unternimmt, ist die Vergegenwärtigung eines Zeitbewusstseins, das sich nach dieser Zeit in Stich- und Schlagworten verloren hat. TEXTOR veröffentlicht Jamal Tuschicks „Sozialdemokratische Sonnenverehrung“ als Fortsetzungsroman in loser Folge. Dies ist der 9. und letzte Teil.

Zur Wirtschafts- und Wahlkampfstrategie der Union

After Work Politik

Nicht nur im Wahlkampf rutschen in der Rhetorik der Politiker und Politikerinnen oft Beschwörung und Verschwörungstheorie ineinander. Wenn man das mit dem modischen Wort Narrativ nennt, liegt man nicht falsch. Eine Erzählung richtet sich nach den jeweiligen Erwartungen des Publikums und entzieht sich eines Wahrheitsanspruchs. Ist sie auch noch interessengeleitet, darf man von Propaganda sprechen. Peter Kern rückt dabei einiges der derzeitigen Debatten zurecht.

Hans Haacke in der Schirn Kunsthalle Frankfurt

Kunst über Systeme

Bevor die Frankfurter Schirn Kunsthalle ab Mai 2025 für drei Jahre zwecks einer umfassenden Sanierung geschlossen wird und das Team ein Interimsprogramm verkündet, kann man sich in den angestammten Räumen mit dem Schaffen des in New York lebenden deutschen Künstlers Hans Haacke in einer Retrospektive vertraut machen. Dessen unbequemes und hochaktuelles Werk lohnt eine umfassende Betrachtung, verrät Isa Bickmann.

Gedicht von Tamara Labas

im spiegel

Jürgen Ploogs 90. Geburtstag

Über das Verschwinden

Jürgen Ploog, der 2020 starb, gehörte zur literarischen Avantgarde. Deshalb ist er nur einem interessierten Leserkreis bekannt gewesen. Der schätzte vor allem die Cut-up-Technik, mit der Ploog viele seiner Romane verfertigte. Dabei werden Sätze aus anderen Romanen oder Zeitschriften ausgeschnitten und in neue Kontexte montiert. Aber der Langstreckenpilot Ploog war breiter orientiert, schrieb, zeichnete, malte und reflektierte das eigene Tun. Wolfgang Rüger porträtiert den Künstler, der in diesem Jahr 90 Jahre alt geworden wäre.

Sozialdemokratische Sonnenverehrung (VIII)

Der Schriftsteller Jamal Tuschick schildert die Geschichte der Sozialdemokratie und der Linken in der Bundesrepublik Deutschland ab den 1960er Jahren. Was Tuschick hier unternimmt, ist die Vergegenwärtigung eines Zeitbewusstseins, das sich nach dieser Zeit in Stich- und Schlagworten verloren hat. TEXTOR veröffentlicht Jamal Tuschicks „Sozialdemokratische Sonnenverehrung“ als Fortsetzungsroman in loser Folge. Dies ist der 8. Teil.

Ein Kommentar

Muskierte Bilder

Es geht um das Menschenbild, das zu erstreben die Bildung rechtfertigt. Und es ist immer Menschenverachtung im Spiel, wenn Plutokraten politische Empfehlungen abgeben. Wie beides miteinander, mit Sprache, Literatur und Deutschland zusammenhängt und welche Rolle die Wahrheit dabei spielt, sieht in seinem Kommentar Matthias Buth.

Eine Collage mit Texten von Faraj Bayrakdar

Mit Geheimtinte

Mit Gefängnisliteratur allein aus dem letzten Jahrhundert lassen sich vermutlich Bibliotheken füllen. Das Sujet wird gewöhnlich nicht gewählt. Es ist schon während des Schreibens anwesend. Der syrische Dichter Faraj Bayrakdar, der heute in Schweden lebt, war 14 Jahre lang, bis zu seiner Freilassung im Jahre 2000, in politischer Gefangenschaft. Larissa Bender, die Auszüge aus seinem Roman Ḫiyānat al-luġa wa-ṣ-ṣamt übersetzte, stellt für TEXTOR eine Textcollage daraus vor.

Gedicht

vorbereitet

Sozialdemokratische Sonnenverehrung (VII)

Der Schriftsteller Jamal Tuschick schildert die Geschichte der Sozialdemokratie und der Linken in der Bundesrepublik Deutschland ab den 1960er Jahren. Was Tuschick hier unternimmt, ist die Vergegenwärtigung eines Zeitbewusstseins, das sich nach dieser Zeit in Stich- und Schlagworten verloren hat. TEXTOR veröffentlicht Jamal Tuschicks „Sozialdemokratische Sonnenverehrung“ als Fortsetzungsroman in loser Folge. Dies ist der 7. Teil.

Ein Satire-Sampler lacht und trauert über Judenhass

Ich bin kein Existenzrechtsexperte

Pogrom, Holocaust, Antisemitismus, Hamas – das Entsetzen darüber lädt nicht gerade dazu ein, damit Scherz zu treiben. Was aber können Satiriker anderes tun? Das Nadelöhr, durch das sie finden müssen, ist winzig, und der Grat ist fadenschmal. Im Berliner Satyr Verlag ist ein Sammelband erschienen, dessen Texte auf diesem Weg balancieren. Und Ewart Reder hat ihn gelesen.

Gedicht

Berge mich

Zum Tod von Zakir Hussein

Der Trommelzauberer

Zakir Hussain ließ die Tablaklänge rollen, grollen, singen und tanzen und machte aus seinem Schlagwerk ein Melodieinstrument. Als virtuoser Techniker und sensibler Musiker beeinflusste er ganze Musikergenerationen. Im Gespräch mit Clair Lüdenbach erzählte er von seiner Familie und den Veränderungen in der indischen Klassik.

Gedicht

Tsujiura Senbei

Nahaufnahmen – Sonderausgabe der Literaturzeitschrift „Wortschau"

Können Frauen Kunst?

Johanna Hansen und Wolfgang Allinger, Herausgeber der Literaturzeitschrift „Wortschau“, haben 35 Autorinnen gebeten, literarisch auf 20 Arbeiten bildender Künstlerinnen aus der Sammlung des Sprengel Museums Hannover zu reagieren. Wer so etwas unternimmt, ist wagemutig. Denn nicht alles, was zu sehen ist, kann sich in Worten wiederfinden. Dagegen können Worte ans Licht bringen, was sich der Darstellung entzieht. Die Lyrikerin und Ärztin Monika Vasik aber berichtet in diesem Zusammenhang von einem anderen Missverhältnis.

Eine Skizze zur Ideengeschichte der Akusmatik

Der Meister und der Vorhang

Namen gehen manchmal seltsame Wege, bis sie etwas bezeichnen, was gar nicht vorgesehen war. Der Begriff „Akusmatik“ gehört dazu. Darunter verstehen wir heute Musik ohne Musiker, Musik, die nur über Lautsprecher zu hören ist und mit den Elementen der realen Welt über Klangverwandlungen eine alternative Welt erfindet. Das ist vielleicht nichts zum Abtanzen, dafür etwas für Neugierige und echte Entdecker und Entdeckerinnen. Bernd Leukert ist mit seiner Skizze einer kompositionsästhetischen Idee nachgegangen.

Gedicht

Auf einen abend im mai

Ein politischer Blick auf die 60. Biennale in Venedig

Kunst und Macht

Die venezianische Kunstbiennale ist international angelegt. Die Pavillons in den Giardini und die Abteilungen im Arsenale sind den Nationen zugeteilt, darin sie zeigen, was sie für aktuell und wichtig halten. Das war 2024 anders. Gemäß dem Motto „Foreigners Everywhere” – „Fremde überall“ haben sehr viele KuratorInnen die Kunst anderer Völker und Nationen zu sich eingeladen, die sich wiederum auf andere bezogen. An Mannigfaltigkeit war also kein Mangel. Jutta Roitsch hat die Kunstschau nach politischer Relevanz durchsucht.

Eine Aufforderung zum Handeln

Demokratie gestalten

Ohne Demokratie gibt es keine Freiheit, sich für etwas entscheiden zu können. Doch werden Fakten von Meinungen oft nicht mehr unterschieden. Die in der Anthologie „Demokratie gestalten“ versammelten Beiträge u.a. von Nicole Deitelhoff, Ina Hartwig und Mirjam Wenzel bestehen aus Momentaufnahmen unserer digital-kapitalistischen Zeit und betrachten diese aus unterschiedlichen gesellschaftlichen Perspektiven mit dem Ziel, Reaktionen bei den Bürger:innen hervorzurufen. Denn: Demokratie lebt vom Diskurs, braucht Dialogbereitschaft. Mit der Wiedergabe des Vorwortes empfiehlt Riccarda Gleichauf das Buch.

Sozialdemokratische Sonnenverehrung (V)

Der Schriftsteller Jamal Tuschick schildert die Geschichte der Sozialdemokratie und der Linken in der Bundesrepublik Deutschland ab den 1960er Jahren. Was Tuschick hier unternimmt, ist die Vergegenwärtigung eines Zeitbewusstseins, das sich nach dieser Zeit in Stich- und Schlagworten verloren hat. TEXTOR veröffentlicht Jamal Tuschicks „Sozialdemokratische Sonnenverehrung“ als Fortsetzungsroman in loser Folge. Dies ist der 5. Teil.

Beethovens Göttermusik mit Schillers Versen

Alle Menschen klingen

Die Verknüpfung der Sprachbilder in Schillers kurzgefasster „Ode an die Freude“ mag abenteuerlich sein, – die Emphase hält alles zusammen. Beethoven tat mit dem opernhaften Schlusschor ein Übriges. Der Freudenjubel formt sich zum Hymnus. Die politischen, philosophischen, metaphysischen und musikalischen Hintergründe des Chorlieds „Freude, schöner Götterfunken“ werden im Buch „Alle Menschen werden Brüder“ von Ute Jung-Kaiser reflektiert. Und Matthias Buth hat es gelesen.

Sozialdemokratische Sonnenverehrung IV

Der Schriftsteller Jamal Tuschick schildert die Geschichte der Sozialdemokratie und der Linken in der Bundesrepublik Deutschland ab den 1960er Jahren. Was Tuschick hier unternimmt, ist die Vergegenwärtigung eines Zeitbewusstseins, das sich nach dieser Zeit in Stich- und Schlagworten verloren hat. TEXTOR veröffentlicht Jamal Tuschicks „Sozialdemokratische Sonnenverehrung“ als Fortsetzungsroman in loser Folge. Dies ist der 4. Teil.

Der Tod des René Descartes 1650 in Stockholm

Die Leidenschaft der Seele

Als Genießer und Mann, der die Frauen und die Bequemlichkeit liebt, wird der scharfe Denker René Descartes geschildert. Rätselhaft bleibt, was ihn zuletzt bewog, an den schwedischen Hof zu gehen. An den Vicomte de Brégy schreibt er am 15. Januar 1650 von seinem Verlangen, „in die Wüste zurückzukehren“: „… ich bin hier nicht in meinem Element, und ich ersehne allein jene Stille und Ruhe, die solche Güter darstellen, wie sie die mächtigsten Könige der Erde denen nicht geben können, die sie sich nicht selbst zu nehmen wissen.“ Etwa drei Wochen später war er tot. Jörg Aufenanger beschreibt das Ende des Philosophen.

Leipziger Autoritarismus Studie 2024

Propheten der Krise, Klempner des Kairos

Die Schmähung der Vernunft und die Ablehnung der Demokratie kennzeichnen alle autoritären Regime. Vielleicht haben wir uns zu lange mit einem exklusiven Weltbild eingerichtet: Die Chauvinisten und Autokraten leben in anderen Ländern. Nun zeigt die Leipziger Autoritarismus Studie 2024, dass bei uns nach all den menschlichen Katastrophen des letzten Jahrhunderts Rechtradikalismus und autokratische Gesinnung keineswegs tabuisiert sind. Peter Kern hat sie gelesen.

Aus dem Notizbuch

Das Privatleben des Ermittlers

Selbst die KI steckt voller Kuriositäten, von denen sie nichts weiß. Wir aber verständigen uns mit Sprache und wissen deshalb um die Vieldeutigkeit der Worte ‚Anziehungskraft‘, ‚Fremdenzimmer‘ oder ‚hausgemacht‘. Darin besteht das täglich Brot des Ermittlers, des Urlaubers, des Beamten oder des Bäckers in Eldad Stobezkis Notizen – sogar in Antwerpen. Oder in der Komischen Oper?

Nino Haratischwili: Löwenherzen

Der Löwe mit dem schiefen Auge

Die Illustratorin Julia B. Nowikowa hat das Theaterstück Löwenherzen von Nino Haratischwili mit zauberhaften Bildcollagen illustriert und in ein Buch verwandelt. Die Reise des Löwen in den Armen der Kindern um die Welt, erzählt vom Glück und Unglück in einer globalisierten Welt mit all ihren Ungerechtigkeiten. Dennoch endet jede Episode mit einer Hoffnung. Walter H. Krämer empfiehlt die Lektüre.

Alain Mabanckou: Das Geschäft der Toten

Die Dinge umgekehrt sehen

Aus der magisch-surrealen Perspektive eines frisch Gestorbenen blickt der Autor Alain Mabanckou in seinem Roman „Das Geschäft der Toten“ auf die Zustände im heutigen Kongo. Er zeigt eine postkoloniale Gesellschaft, die von regionalen Mythen geprägt und in machtpolitische Intrigen verflochten ist. Auf skurril ungezwungene Weise wird so sichtbar, wer Drahtzieher, Profiteure und Benachteiligte sind. Mabanckou wurde 2012 von der Académie française für sein Gesamtwerk mit dem Grand Prix de Littérature ausgezeichnet, Andrea Pollmeier stellt den von Holger Fock und Sabine Müller übersetzten Roman vor.

Gedicht

Hol die Straßen ein …

Aleida und Jan Assmanns „Gemeinsinn“

Eine Welt, die jedermann umfasst

Dass das Wort „gemein“ im Deutschen so eine ambivalente Bedeutung hat, verdankt sich sicher einer uralten Erfahrung, die den Widerspruch im sprachlichen Gedächtnis festhielt. Nun, da die Gemeinheiten die Gemeinschaften zu zersetzen drohen, erscheint ein Buch, mit dem Aleida und Jan Assmann, der inzwischen verstorben ist, den Gemeinsinn geltend machen. Ewart Reder hat das Buch kritisch gesichtet.

Djaïli Amadou Amal: Im Herzen des Sahel

Zwischen Erniedrigung und Hoffnung

Gerade in Kriegszeiten ist es wichtig, sich auch für den Schutz von Frauen einzusetzen. Die Autorin und Frauenrechtsaktivistin Djaïli Amadou Amal, die in der umkämpften Grenzregion im Norden Kameruns aufgewachsen ist, hat vielfach geschlechtsspezifische Gewalt erlebt und beobachtet. In ihrem Roman „Im Herzen des Sahel“, der von Ela zum Winkel übersetzt worden ist, richtet die Aktivistin, die 2012 die Vereinigung „Femmes du Sahel“ gegründet hat und für ihr Wirken 2022 die Ehrendoktorwürde der Sorbonne erhielt, den Blick auf eine Frauengruppe, deren Schicksal nahezu nie wahrgenommen wird. Andrea Pollmeier gibt Einblick in den Roman.

Gespräche mit Übersetzer:innen aus dem Rumänischen

Abgründe der menschlichen Psyche

Die Übersetzerinnen Gundel Große und Miruna Bacali sowie der Übersetzer Peter Groth und die von ihm übersetzte junge Autorin Alexandra Furnea stellten der Frankfurter Buchmesse Neuerscheinungen in deutscher Sprache vor: „Disco Titanic“, ein Roman von Radu Pavel Gheo, der aus rumänischer Perspektive die Narben des jugoslawischen Bürgerkriegs beleuchtet, und „Das Tagebuch der 66" von Alexandra Furnea, die Autobiographie einer Überlebenden des Brandes im Club Colectiv in Bukarest. Manuela Klenke stellte den Übersetzer:innen einige Fragen.

Fortsetzungsroman von Jamal Tuschick

Sozialdemokratische Sonnenverehrung II

Der Schriftsteller Jamal Tuschick schildert die Geschichte der Sozialdemokratie und der Linken in der Bundesrepublik Deutschland ab den 1960er Jahren. Was Tuschick hier unternimmt, ist die Vergegenwärtigung eines Zeitbewusstseins, das sich nach dieser Zeit in Stich- und Schlagworten verloren hat. TEXTOR veröffentlicht Jamal Tuschicks „Sozialdemokratische Sonnenverehrung“ als Fortsetzungsroman in loser Folge. Dies ist der 2. Teil.

Rolf Henrich: „Der vormundschaftliche Staat“

Wer wollen wir sein?

Identität ist ein Wort, mit dem gerade viel Schindluder getrieben wird. Aber gerade, wenn sich den „ostdeutschen“ Bürgern die Frage nach der deutschen Identität stellt, ist die Frage ernstzunehmen und nachzufragen, woraus sich diese Identität zusammensetzt. Jahre vor dem Mauerfall hat sich Rolf Henrich in seinem Buch über den „vormundschaftlichen“ Staat damit auseinandergesetzt, an das zu erinnern Jutta Roitsch Anlass sieht.

Gedicht

Wenn die Welt untergeht

Fortsetzungsroman von Jamal Tuschick

Sozialdemokratische Sonnenverehrung

Der Schriftsteller Jamal Tuschick schildert die Geschichte der Sozialdemokratie und der Linken in der Bundesrepublik Deutschland ab den 1960er Jahren. Was Tuschick hier unternimmt, ist die Vergegenwärtigung eines Zeitbewusstseins, das sich nach dieser Zeit in Stich- und Schlagworten verloren hat. TEXTOR veröffentlicht Jamal Tuschicks „Sozialdemokratische Sonnenverehrung“ als Fortsetzungsroman in loser Folge. Dies ist der 1. Teil.

Ein persönlicher Nachruf auf Thomas Collmer (1956-2023)

Ungekürzt

Der Philosoph, Literaturwissenschaftler und Schriftsteller Tomas Collmer, der versuchte, mit Hegel, Marx, Adorno, Luhmann, Lacan, Deleuze, Derrida und anderen eine offene Dialektik zu entwerfen, der experimentelle Romane wie „Friedhofsruhe“ oder „Die Leerheit“ verfasste, eine Abhandlung über die Poesie von Jim Morrison und über die Sprache von Edgar Allan Poe sowie über Burroughs und die Cut-up-Technik schrieb, ist im letzten Jahr gestorben. Ein Nachruf von Ní Gudix.

Frank Winters „Badisch“

Die Kultur des Zischlautes

Man mag das Hochdeutsche als Gleichmacherei betrachten, was es im Sinne einer gemeinsamen Verständigung auch ist. Dabei muss man beiseite schieben, dass es einen dynamischen Reichtum an Nuancen und Kombinationen besitzt. Die Dialekte und Mundarten, wie grenzüberschreitend sie sich auch wandeln, weisen dagegen einen traditionellen, oft exklusiven Charakter auf. Sich damit zu beschäftigen, ist reizvoll und vergnüglich. PH Gruner hat sich an Frank Winters „Badisch“ erfreut.

Christina von Schweden

Die Seele hat kein Geschlecht

Als „Minerva des Nordens“ und „einzige Gelehrte“ ihres Landes bewunderten Zeitgenossen die schwedische Königin Christina. Die Tochter Gustav II. Adolf war vielsprachig und eine der am umfassendsten gebildeten Frauen des 17. Jahrhunderts. Mit ihrer Abdankung, dem Übertritt zum Katholizismus und der Umsiedelung nach Rom sorgte sie für einen europaweit beachteten Eklat, weiß Winfried Dolderer zu berichten.

Poesie-Performance

Cave Poets

Die Lautpoesie oder Klangpoesie ist eine Kunstform, die sich mit der Schönheit und dem Ausdruck von Lauten, Geräuschen und Rhythmen beschäftigt. Lebendig wird sie durch die Performance. Eine solche hat Jutta Kaussen tief in einer Höhle nahe des Balaton gefilmt, als dort sechs Dichter:innen aus sechs europäischen Ländern während ihrer Poet’s Residency in Ungarn den Gedichtzyklus „Future of Freedom“ von Jaan Malin aus Estland lasen und spielten.

Bingel-Preis-Laudatio von Ronya Othmann

Als die Lerchen aufflogen

Zugewandt, mit dichten Beschreibungen und klarem Blick auf die poetische Herangehensweise hat die Schriftstellerin Ronya Othmann drei mit dem Horst-Bingel-Preis für Literatur Ausgezeichnete gelobt. Ein Langgedicht von Björn Kuhligk, Kolumnen von Katja Petrowskaja und ein Gedichtband von Alexandru Bulucz wurden einzeln bedacht und doch mit einer gemeinsamen Idee eingebunden, der Bildlichkeit und der Beziehung zur Fotografie. Das Visuelle in der Schrift ist ein Augenöffner.

Künstlerporträt und Interview

Weltklasse-Geiger Augustin Hadelich

Sein Name wird von dem Ruf begleitet, zu den Künstler:innen zu gehören, die die Kunst des Violinspiels dieses Jahrhunderts prägen. Dafür spricht tatsächlich vieles. Denn die Klangwelten, die er erschafft, verzaubern. Auf der Basis technisch allerhöchsten Niveaus erzählt er sensibel, geradezu poetisch die musikalischen Geschichten egal welches Komponisten mit mitreißender Ton- und Interpretationssprache. Andrea Richter hatte die Gelegenheit, ein Interview mit Augustin Hadelich zu führen.

Dankesrede von Martin Piekar

Robert Gernhardt Preis 2024 an Martin Piekar

Zwei überzeugende, mit Hessen verbundene literarische Projekte werden jährlich durch die Verleihung des Robert Gernhardt Preises zum Weitermachen ermutigt. In diesem Jahr haben der als Kind polnischer Einwanderer in Bad Soden aufgewachsene Autor Martin Piekar und die Schriftstellerin Christina Griebel diese Auszeichnung erhalten. In seiner Dankesrede spricht Piekar über sein Projekt „Vom Fällen eines Stammbaums“, das seinen außergewöhnlichen Werdegang an der Seite einer pflegebedürftigen Mutter beschreibt und die Bedeutung von Sprache in prekären Lebensumständen.

Clemens J. Setz: „Das All im eignen Fell“

Ein Erinnerungsbuch

Clemens Setz wollte zunächst keine Gedichte in Buchform mehr veröffentlichen. Zum Glück hat er seine Meinung noch einmal geändert und damit poetische Perlen vor dem Vergessen bewahrt. Riccarda Gleichauf stellt die Twitterpoesie und exemplarisch ausgewählte Autor:innen aus dem Band „Das All im eignen Fell“ vor.

Abdelaziz Baraka Sakin: „Der Rabe, der mich liebte“

Über den Ameisenweg zurück

Der sudanesische Autor Abdelaziz Baraka Sakin zählt zu den bedeutenden Stimmen der arabischen Literatur und erhielt zahlreiche Auszeichnungen wie 2022 vom Institut du Monde Arabe und 2023 in Montréal den Prix BaoBaB. Seit 2012 lebt Sakin im österreichischen Exil. Dort war er 2022/23 Stadtschreiber von Graz. Hier entlang führt auch die „Ameisenroute“, der risikoreiche Fluchtweg von der Hauptstadt des Sudan Khartum durch die Wüste nach Europa. Sakin gibt in seinem Werk „Der Rabe, der mich liebte“ außergewöhnlichen Einblick in die Lebensrealität der Flüchtenden. Andrea Pollmeier empfiehlt den Roman.

Eindrücke aus dem industriellen Ballungsgebiet rund um Marseille

Das bisschen Feinstaub

Eine der schönsten Küsten Frankreichs wurde zerstört. Am Golfe de Fos befanden sich die begehrten Badestrände. Was hat sich verändert? Die Kleinstadt Fos-sur-Mer liegt jetzt im Zentrum eines riesigen industriellen Ballungsgebiets. Das einst beschauliche Fischerdorf ist mittlerweile ein wichtiger Wirtschaftsstandort. Detlef zum Winkel fuhr mit dem Zug von Marseille nach Fos.

„Messias“ in der Komischen Oper Berlin

Halleluja für Berlin

Wie sehr die Kultur in Berlin zur Stadt gehört, diese sie will und braucht, wurde wieder einmal mit der Produktion des „Messias“ der Komischen Oper klar. In den Hangar 4 des alten Flughafen Tempelhof strömten an 12 Abenden insgesamt 22.000 Besucher:innen, um einer der wahrscheinlich ergreifendsten Oratorien-Shows ihres Lebens beizuwohnen. Auch Andrea Richter war fasziniert und hält die geplanten drastischen Kürzungen im Kulturetat der Stadt für mehr als kontraproduktiv.

Gedicht

Autobiographie einer Bisswunde

Therapeut sein in Israel

Den eigenen Garten pflegen

Die israelische Öffentlichkeit ist in einem Teufelskreis gefangen, der ein autoritäres Regime kennzeichnet: Je schlimmer die politische Lage, der Krieg und die internationale Isolation werden, desto größer die Angst vor der Wahrheit, desto gehemmter die Bereitschaft, sich für Veränderung und Reparation zu engagieren. Eran Rolnik, israelischer Psychoanalytiker, Psychiater und Historiker erklärt die Situation seiner Landsleute.

Zum ökologischen Desaster

Wie im wilden Westen

Die Klimakrise überleben nur die Reichsten, sagen die einen. Aber wie lange? Die anderen glauben, ohne den Menschen wäre es gar nicht so weit gekommen. Wer aber könnte uns das bestätigen? Der Gesellschaftstheoretiker und Psychoanalytiker Fritz B. Simon hat auf den Zusammenhang von Herrschaft, Gesellschaft und Klima geblickt. Gesehen hat er nur eine Möglichkeit, das ökologische Desaster aufzuhalten: durch einen Mentalitätswandel. Hans-Jürgen Arlt stellt das Buch vor.